由于吴春芝少女时期曾被人强奸反遭谴责，以至失学外出打工，这不堪回首的往事使她再次在痛苦中沉默。李家辉愈加大胆，不久又公然登堂入室，对吴春芝施暴，因春芝丈夫及时赶到而未遂。春芝忍无可忍，在丈夫的大力支持下，到公安局告发了他，并提供了无意中录下的录音带作为证据。
县法院和市法院均以强奸（未遂）罪判处李家辉有期徒刑3年。但奇怪的是小县城的舆论不但不同情受害者吴春芝，反而同情罪犯李家辉。吴春芝因这桩“桃色新闻”又闹得声名狼藉，无法再在小县城呆下去，只得远走他乡，去她的一个熟人处帮忙做一个纪念馆的筹备工作。
不再流泪的女人剧照一(19张) 不久，李家辉委托律师申诉，说他与春芝是通奸关系，春芝因被丈夫发现怕丢丑而诬陷他“强奸”，定他罪的那盘录音带是伪造的。律师通过种种努力拿到了“证据”，并在申诉活动中用被告家人提供的金钱舞弊。原二审法院未经仔细调查取证，便轻率地将案子改判：李家辉无罪释放。
此事一公布，那些对春芝不满而对李家辉充满同情的人无不欢欣鼓舞，涌到县检察院请愿，要求将做伪证诬陷他人的春芝逮捕入狱。同时，市报登载了由李家辉及其律师策划的“揭露”春芝做伪证的文章，点名道姓地攻击春芝是个专以色相勾引男人的坏女人，进一步推波助澜，混淆视听，县检察院竟然以这篇报道为据，将闻讯赶回县城要求公检法机关明辨是非的吴春芝刑事拘留。本来就是背着“坏女人”名声抬不起头的吴春芝遭到了“灭顶之灾”，一直是支持她的丈夫也顶不住巨大的压力而与她离婚，吴春芝在姐妹们用钱和用人的所谓“取保候审”的方式下出了狱，她感到天地虽大却难以容下她这个弱女子，在万般无奈的情况下，为了用法律证明自己不是个“坏女人”，她以低廉的价格卖掉了她的房屋和全部家产，筹集申诉的资金。
在历时两年多的时间里，她捡破烂、要饭、卖血，疾病缠身，历尽人间苦难，也得到了许多不相识的好人的无私帮助。她妹妹为她打官司向银行贷款二万元，到期无法归还，只得拆东墙补西墙，又找其他银行贷款。一家人都被春芝的官司搞得焦头烂额、苦不堪言。省高院领导对此案十分重视，法官们经过细致的调查取证，终于证明录音磁带虽然被人改过，但与被害人吴春芝无关。为了慎重起见，把案子定为铁案，不使李家辉再翻案，省高院又将案卷上报最高人民法院，予以请示。春芝抱着案卷到哪人到哪的决心，又抱病奔赴北京。法律是公正的，最高人民法院批复省高院，同意将案子再翻过来：重新判决李家辉有罪入狱。春芝终于讨回了公道。之后，春芝又拿起法律武器捍卫自己的名誉权，状告十多家登载侮辱她人格文章的报刊和作者。法律再次显示了公正，不管被告是何等身份，宣判吴春芝胜诉，用事实向全国人民宣布：法律面前人人平等。
一个没有任何背景弱女子的官司，六审六判，从小县城打到了北京，轰动了全中国，这在建国以来的法律史上是绝无仅有的。然而，生她养她的小县城仍然不能理解她、原谅她，“坏女人”的名声依然象影子一样笼罩着她，身心交瘁的她欲走还留……
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物，夸张的造型，喋喋不休，好像除了男主在没有一个人是真实的，都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆，后面出现的人物跟环境更为贴合了，就好像人物本身的造型就该做那样的事情，这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的，好像这些人物都是碰见过的一样
“我必须要看看他们！”
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
这也是他交给影片中疑问的答案
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
大家庭，第一次，生活被不起眼的边缘人点亮，现实残酷硬着头皮直面，男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》，却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”，因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛，和返璞归真，男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思，而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达，使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中，而非作为“他者视角”里的戏剧呈现，同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
20220122le。导演个人印记强烈的电影，马拉多纳，费里尼，时代只是点缀，不过通篇摸不到重点，倒是轻松随意，留不下什么印象。3.5
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的，生而为人的困窘，只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息，不再是垂垂老矣的腐朽之气，少年的痛苦指引着未来。不要去罗马，混蛋才去罗马，美丽的那不勒斯，有足够多的故事。
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
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