分不清真实的边界在哪，可控的范围在哪，崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
看豆瓣评分很高，就给下载下来了，看了可能不到5分钟，然后快进了几下，毫不犹豫就给删掉了…
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
也仅仅只是突然变急湍的一小段
4.5，男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的，回答的问题包括：你觉得未来会怎样？你想拥有哪种超能力？如果你的父母是你的孩子你会教他什么？中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书，的确很有感觉。但说实话看的时候在想，还是不要养孩子比较幸福，你永远无法预知下一秒孩子会做什么，在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊，还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白，似乎把年代也一起抹去了，每个地方都没有太大的差别，楼房的稀疏而已。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
杰昆真的是治愈系演员，感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色，有着感性温柔的内心，有着自己的脆弱，just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣，觉得那简直就是自己。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
和小朋友做朋友，回归到还没学会人情世故的时候，随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
看完以后一直纠结于
（小演员好可爱&凤凰真的好帅！）
温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。
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