Centers on Maddie, a party girl and a highly functioning addict who makes the difficult decision to live with other recovering addicts at a rehab facility, while facing the daily pressures of her teenage life.
Good ideas, bad execution.
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
太暖了，直面孤独，呈现社交网络对于真正社交的阻碍，让友谊成为最伟大的代码，是另一种形式的her，而小白比大白还可爱！
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
间或想起皮佩尔诺。某些层面上它是一部五星作品。恰当，群像，冷峻。但又有种止步于此，可惜。
为啥评论都在shit on库克，“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
又遇公式片，讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的？有种贼喊捉贼的感觉
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
【7.5】“拍电影，一定要有话要说”，或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事，特别精致，但共鸣不多，太私人了。关于青春与性，“男孩一夜之间的成长”，还有马拉多纳和费里尼，足球与电影。（看得出意大利女性地位不高，总是男性成长的工具。）
故事比较俗套，包装的算不上有趣，概念也一般。互联网时代下娱乐至死，被科技支配后的返璞归真。老生常谈了，情感上很难更深的共鸣。
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊，大海真好看。
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
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