每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
描述疫情的好片，人性的光芒只从个体细微处闪现
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的，可能很疯狂但是也很无奈
-女主演技太好了 脸也好好看
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
动机一直模糊不清，最后的发问更是无力，这又不是Killing Eve，真人真事改得太抓马了。
整体还是不错的，但后面这段太生硬了点，显得很无脑（并非无法理解女主的行为而是导演拍得不够细腻）
这不是电影这是一纸诉状。给我新老婆精湛的演技献上五星。
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
本来是冲着小变态来看的，给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么，什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
差不多三星半的样子，结尾有点迷。没有淹没在宏大叙事下而是体现个体悲剧才是电影的魅力所在。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
末了，给保守党政府一记耳光：忽视对护理院老人的保护，致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好，只是结局的出逃有点突然... 三星半
和主人同时看哒 想看好久了 超喜欢呀 女主表演太好了 结尾确实有点仓促 剧本表现的真的还是很好呀 太打动人心了 整体作品还是很好的讲好了一个故事的 镜头语言好喜欢
Sarah和Tony之间的情感建立通顺，两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮，孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片，情节处理细节，背景音乐和人物动态相得益彰，以小见大。女主帮男主，男主帮女主，共救患者，最后逃离医院，却被抓回。
反思的力量远远深刻强大过宣扬，这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
并没有过去多久，2020就已经带上厚重的历史感，全人类不忍回首但又必须正视的历史
＃不是数字，是一个个鲜活的生命啊
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