被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个铁皮柜装满了外婆劳碌平凡的一生。外婆在墙根打开手绢包数她的钱，或许已经不记得有多少钱了。
出轨只是对方的错吗?感情中哪有那么多谁对谁错。
是值得一看的电影，但前面传达的一个观念“出轨不是一个人的错”，真的蛮隔应人，尤其是当出轨的那个说出这句话的时候，真的恨不得钻进去扇他耳巴子。婚姻的分崩离析或许是两个人共同作用的结果，但出轨不是。当婚姻关系出现了问题，你不选择开诚布公的交流或者是体面的离婚，而是选择出轨的那一刻，就已经不配指责另一方也有过错了（尤其是片中那个出轨了整整两年，按照通讯录的恋爱期，属于是可以跟小三庆祝金婚了😅）。其实只有被出轨的一方才有资格说“出轨不是一个人的错”，这是对自我的反思，促进自我的释怀。而应该被出轨者拿来当做出轨的借口，这样得不到别人的理解，只能是恶心恶心观众了。
提及了概念 金继， 把破碎的东西用金子来弥补使其更加珍贵，理解为伤痕塑造了每一个独一无二的个体。
看上去相当不同的人生，非常真实的情感流露，也非常现实
含男宝量很足，不是很好去表达自己客观意见。作为绘本动画喜欢萤火虫的风格，作为大人更喜欢糖水铺和铁皮柜两章，铁皮柜的故事是全部里面故事情节上最完整，最流畅的。有麦兜的感觉了
心疼dady pual，抱抱
有不起眼却互相关照的街坊情：《蒯老伯的甜水铺》，
这部电影是讲述着同性的，两人之间摩擦出的火花，带点欢乐在里面是蛮有意思的，其他的我也不多说了
有与你一样周末要写作文的《翼娃子的星期天》，
很可爱的青春家庭片，主题外扯了不少闲篇，倒也并不割裂，男主角好帅
我们应该像这样多做一些属于我们自己的电影，不要盲目的学别人，要有属于自己的东西
绘本风格纯真而美好，适合带孩子去看。被小火车狠狠赚了把眼泪。作为电影的形式其实不合适，但也是没办法的办法吧。
想问受众是谁？孩子大概不会喜欢，可是大人真的喜欢吗？
前几个故事太陈旧、主旋律
喜剧的最后总会发人深省，第一部看的意大利电影是完美陌生人，第二部就是这个了，最难受的是在知道一方出轨之后，两个人像小孩子一样破坏对方的东西，我想是因为舍不得所以放不下吧，还有感动的是两个人一切都是为了孩子，可能不需要细究到底谁是亲生父亲，正如他们所说的感情都是建立在爱和信任之上的，其余的好像就不太重要了。
成功跻身入驻我的Favorite List//ost一流//浴室那场戏应该是最好笑的part没错了，后半段剧情螺旋拐弯反转，到底谁是亲爹的紧张感营造的很好//最特别的地方是片头片尾的呼应，以家庭纪实纪录片作业为引子并成功回收开头，ending speech真挚又催泪//意大利人的生活没有drama可能会死吧，总而言之是《周日夜，雨》打出的重磅五星好评！
最喜欢的是串场儿歌！！真的好可爱！7个故事里最适合孩子看的只有哼哈将军了，定格动画赛高！！
就很值得支持，治愈人心，整体最喜欢小兔那章以及每一章开场白的小兔，剪纸动画效果也很赞，都很温暖，是很好的片子。
短篇集式的绘本电影。第一个故事的小兔萌到我手软然而提问很有哲学性；第三最让我意外，泪目；第五个故事性最强，是我最近看过最可爱最有趣味的剪纸定格了！强推！哮天犬成了哈士奇这种设定我喜欢！第六起初让我觉得色彩浓烈情绪平淡，之后发现我大意了……以及第七明明就是南京动画！奇幻与现实的结合看出功力，能在院线看这样的独立动画电影真是开年福利了。
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