《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
其实蛮遗憾的是，这几年把校园青春片拍得好的，都是香港和台湾的导演，如果说《少年的你》是BG的狂欢，那《盛夏未来》就是BL的暗喜，几乎是内地院线电影可以做到得极致了，所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星，在我心中是可以媲美刘小北一样的角色，几乎满足了所有我对少年的幻想，当然张子枫不是周冬雨，导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了，我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方，作为一个迷恋电子乐的gay，梦想应该不是在SPACE打碟....吧？
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终，我回想每一场戏，都是“对的”，几乎完全准确，年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯，张子枫一直有表演实力，特别特别好，吴磊也能“棋逢对手”，不只是帅，这对我就是意料之外了，是真不了解他，没看过他任何戏。。。
稍微遗憾的地方是，我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点，如果不是提前知道，可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。（可能也是无奈之举吧…）
从技巧上，在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里，陈正道仍然不想遮掩锋芒，炫技，频繁的剪接推动情节而不作深入，作者的意志凌驾于故事和人物之上，虽有用心的空间，调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长，技术却是原地踏步了。
我不觉得这是青春片诶，也不是高考片，跟《少年的你》那类没有一丝相似。这是《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友男朋友》的那种感觉。xyz在白日的夜店送cc那份礼物，xyz一个人在家最大声听的歌，在音乐节那些光怪陆离的光影片段……爱而不得的故事啊，如果你爱的人也爱着你，此刻就是未来。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
可以说是一部划时代的国产青春片，甜、可爱、反叛，笑着迎向成人世界，并向学校和家庭的权威捅上一把刀子。巧妙融入LGBT元素，清新喜人。张子枫灵气无敌。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子，秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
我真的以为是普通的小甜剧而兴致缺缺，没想到导演来了个反转，精华之所在。仁者见仁智者见智，ming是男是女并不重要。
总体来说非常惊喜，不再是狗血虐恋里的分分合合，也不再是脱离实际的天马行空，而是把重点落在对青春的探索上，算是一大亮点，电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨，那就是成长，没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的，过程也是十分轻松，值得观看。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊！他最终还是实现了自己的梦想，果然青春有梦就是要勇敢追。
“我最讨厌青春电影了”，对不起，对这种腻歪的恋爱小品接受无能，刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑（看了友邻评论还特意拿来当做看点），以及，有段时间不听电音了，即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络，电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐，但导演显然没能让两条故事线齐头并进，而是引入大量Z世代的文化产物，抖音、Siri、电音节，妄图能够得到年轻观众的共鸣，但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离，轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境，但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥，陈正道的又一部行货罢了。
人真是看脸的动物，吴磊一哭看的我心疼，之前那是什么电影，岳云鹏哭，毫无波澜。。。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
Z 世代电影，靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅，观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕，或许这才是卑微的「暗恋」。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
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