为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
山田洋次X松竹百年纪念,迷影之作,山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代,看的过程既动情又想骂脏话,还好你们的时代他爹的真要过去了。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
把过去那段单独拎出来成片就好了,菅田将晖演技又进步了呀,现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神,打响场记板的刹那,对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
ps不要心疼别人,有那闲工夫先心疼自己吧
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
总体感觉很生硬,比如硬嫁接到当下背景的时事桥段(也许是对祖孙改写剧本的元指涉),但那些被电影之神眷顾的闪回戏(本质是戏中戏)真是有挡不住的温柔,算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
真是老一辈电影人的表达方式,想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了,今天流媒体崛起影院衰落,可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪,不忍再用“过时”一类的说法,更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
导演的辛酸又有谁能懂
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
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