好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界,理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了,他的台词都无比舒服~
“你有没有想过未来?当然了,无论你的计划是什么,都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来,所以你只能……你必须努力,努力,努力,努力,…继续努力,不断努力,不停努力。”
毫無設計感,小孩子從頭討厭到尾,黑白畫面只是狡猾的算計。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照,一个是无形的记忆,一个是有形的相处;一个是割舍的悔恨,一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来,"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
What do you think about the future? BE AN ADULT
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少,质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。(小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子)
上手一定会懵圈,没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下,间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度,会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人,杰西看到的是满脸胡渣的孩童;从陌生到熟悉,通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针,化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气,跟影帝对戏丝毫不落下风。
But nothing is happening!
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
跟所有人的感受一样,这是一部很温柔的电影。这是一部适合一个人慢慢享受的电影。电影的带娃日常我也很熟悉,我是一个aunt,有好多侄子侄女外甥外甥女,我也时不时要解父母们的燃眉之急帮忙带娃。只不过我实在没有电影中uncle Johnny那么温柔,所以我也没有做父母的潜质。说这是一部适合父母看的电影,我倒没有这样的感受,这电影跟父母好像关系不大。父母似乎太忙了,根本没时间听孩子的声音,那些孩子们对未来的想象,对现在的感受,父母们都忙到没时间也没心思再理会了。我很喜欢那些喃喃自语,那些一问一答也像是喃喃自语。一个人的喃喃自语,不需要被倾听,也不需要被理解。
再多说一句,希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
透子好帅,松田好帅,彩蛋有啵啵
老人与小孩(安哲罗普洛斯),女人与小孩(齐豫),这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
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