创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
父亲以为自己爱女儿,但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情,但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因,明明是无意的,但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句,撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动,胡说八道一翻就能左右别人的判断,当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦,生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的,所有人都像被困在牢笼里,渴望有一天自己能和自己和解。
#tiff2021# 《傑出公民》的姊妹篇,但沒那個驚艷,沒有期待的那麼好。。
一部充满自嘲与嘲讽,同时又在教观众看电影的本子,虽然是传统的戏中戏结构,但仍然拍出了悬疑感。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
海边的曼彻斯特是独白,这是群像,社会事件,多米诺骨牌效应,角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
为了一个不肯反思的父亲得到释然,影响了另外两个人的悲剧,内心脆弱的人受伤总是最深的,原谅自己就是和自己和解,过多的愧疚是情感的负累,恶性循环走向崩溃,所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了,这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向,逝者已矣,可惜不能更早和解,观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好,宽容,别等到事后后悔。
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
其实我没找出本片一个主线或者说主旨,又或者说故事的 morale,非要说的话我觉得是 nothing is real。
年度迷惑电影,请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里,这部都算是残次品。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
为了一个不肯反思的父亲得到释然,影响了另外两个人的悲剧,内心脆弱的人受伤总是最深的,原谅自己就是和自己和解,过多的愧疚是情感的负累,恶性循环走向崩溃,所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了,这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向,逝者已矣,可惜不能更早和解,观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好,宽容,别等到事后后悔。
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
没看出哪里好,所有人都很可怜,生活有时候是这样的……
老戲院夜場放映,很好看,笑點密集諷刺有力,同場觀眾老太太老頭子居多,大家都咯咯笑。很喜歡聽西班牙語~
每个人都在囿于自己的困境,每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱,最后只能是伤人伤己,心如死灰,只留一片麻木的空白。
继晨间剧后,短时间内再一次看伊东苍小姑娘扮演心事重重的女子中生。吉田写群像依然有个个生存处境各各不乏亮点的细致处,整体叙事上始终有些不得要领。
好喜欢那块“石头”。今年的好电影怎么都有石头的精彩演出哈哈哈
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