结尾推动的很少年很燃,但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计,没有刻画青春友谊,暗恋也是浮皮潦草,甚至称不上匠气,男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
整体还算流畅自然,本土化也做得不错,基本没犯什么错误,算是合格的翻拍。中部比较拖沓,结尾挺燃的,但相比多年前的日本版,并没有什么明显提升,所以在情绪上我也没受到什么强烈的冲击。在这个畸形的档期里,这算是最接近正常电影的电影了,甚至让我觉得有点亲切。好好的非要来趟国庆档这个浑水,生生把自己搞成了五个扑街的少年,可悲。
对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
可以看,挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了,竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔,新鲜的男孩子们的肉体,炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水,别扭但是又纯真执着的青春。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
错就错在了选在国庆节上映,碰上了《长津湖》这个巨无霸连汤都不剩
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
挺好看的,有笑有热血,剧本终于扣住了电影套路,没有搞成乱七八糟。虽然有的地方挺尴尬的,但是整体来看在国产同类电影(青春,竞技,喜剧,等)里也算很难得了吧。。。
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血,我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空,哪怕你说没有用,做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路,但是有被感动也就足够了。【题外话:我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
这几个演的都还蛮可爱的,但是挖槽,简直就是典型打击式中国式家庭,然后二流教练先生经典激将教育,学校领导也是离谱的领导,整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
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