被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典的美国英雄、美国梦套路电影......太多这种电影了，全都一样.......
整个儿变成动作片了。没有了屏住呼吸那种紧张感。老父亲真的太辛苦。
确实蜻蜓点水，但看到排除万难获得成功的故事还是会受到鼓舞
的确是值得大书特书的人生，库尔特选择的球衣号码13也挺特别，所以可以从大学一直带到大联盟。除了传奇的人生，更是难得的自信，天生的超级巨星，在重压之下仍然能够发挥出水平
像捅脸和无警这样离奇的槽点是有的，不过也不乏像逃脱长镜头、叛狗报恩和水纹定位这些足以叫我惊喜的亮点。
一部还不错的励志电影，除了故事节奏略微仓促了一点之外，其他都还中规中矩。选角不错，主要角色都很接近本人。追求你的梦想，不要放弃，胜利因为有你分享才叫胜利✌️
因为主角是盲人，导演配色也想把我们变成盲人。整体过程没有阳光，背景除了黑就是深红，可见摄影师是至少在上世纪八九十年代就从业的老牌照相馆摄像师，洗照片暗房取景炉火纯青。至于这个内容吧，一个瞎大爷灵活运用了阵地战、游击战、伏击战、追击战等多种战法，DNA里可能是流淌着中国基因吧。
美国精神，想起我最难的一段时期也是看NFL赛季宣传片给自己打气, 最经常看的那一个how bad do you want it?
狗狗在影片中的作用不亚于《疾速猎杀》基努里维斯的狗。 战神大爷永不回倒下！
不出意外地烂尾，空巢孤寡老人彻底变身不死小强，大爱无疆甚至感动收服了对手的斗牛犬，对方阵营光头汉更是圣母直接放水送地图，可收养八年想培养成小天使没想到最后砍妈劈爸，惜最终落得鸡飞蛋打，连房子带狗都被一把火烧光，就看第三部怎么给盲老汉再编了
老兵抢了个小女孩来养，生父带着特种兵好哥们找上门来夺女儿，不过这又放电线又浸水的是几个意思？原来生父救她回去，是要她心脏移植到妻子体内，老兵靠吃里扒外的小黄追了过去，最后小女孩亲手解决了生父，老兵也受伤死去
老爷子还是很有魅力的，但感觉剧情和上一集有点接不上，可能看太久忘了。后半部老爷子离开自己的地盘，杀入虎穴，感觉就有点不合理了。可怜了这么小个孩子，拍了这样的B级片，得有多大的心理阴影啊！
草根理智的主题虽然很普通，但作为传记电影算的上好片。
阿凡达大反派这个范儿有点犀利了，我想问问：用的什么牌子发蜡？
瞎眼老兵和狗，团灭贩毒集团 小成本小故事，但这可比上一部差远了，爽片但又不完全爽，第一部的压迫感荡然无存，打得不爽，煽情不够，不紧张也不够刺激，都已经不用屏住呼吸了
看到最后，热泪盈眶，真心推荐NFL，节奏力量悬念传奇均是史诗级的联赛.
剧情简介里写的是“棒球明星”？能不能走点心…
综合：5.8
禁室杀戮+反杀+悬疑，你想要的，这里都有！！！有别于前作，近似无敌流的老兵，禁室杀戮直接打脸无鬼神不惊悚之流，本作在弱化老兵，强化入侵者的设置上，使得反杀成为可能，主要通过眼瞎+年迈来弱化老兵，通过数量以及都是当过兵的背景来强化入侵者，而在叙事上也真正做到了文似看山不喜平，从一开始以为可疑男子是恋童癖者，到可疑男子讲述和小女孩的渊源，原来是生父，再后来母女相认，恍然这是一个要女儿命的生父。同时本作对人与人的情感和人与动物的情感也有深度地挖掘，究竟血缘与感情哪个更胜一筹，以及狗是否会响应人对它的好与坏，同时借助老兵的PTSD症结，深刻挖掘老兵的内心及负罪感，让老兵的形象愈发的饱满。而当老兵要小女孩深呼吸的时候，似乎调侃了下片名，而实际上是有深意的，因为整部影片只有她能且有资格深呼吸。
从1到2老爷子实惨 被偷被打劫哑巴吃黄连 比起第一部捆绑监禁囚笼灌精 第二部把他打造成痛失女儿父爱泛滥的冷血暴力瞎子 电影质量没有大幅度提高 也缺乏新鲜 除了杀人爆头的血浆 无非用了更傻逼更恶毒的反派来凸显一场R级《飓风营救》如果这电影还要搞第三部的话 不如讲讲老头瞎的过程吧 从惊悚片到犯罪片再到战争片 StephenLang老爷子最美的蓝眼睛被设定成瞎子可能是这电影最不夯实的基础
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