被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一位努力在公众面前树立美好生活的母亲形象(实则原配婚姻破裂)，以一种近乎扭曲的心理和为实现自己的目标(恐怖成分)去操控女儿的生活，造成最终杀死女儿的悲剧
我很想女孩或者怪物女孩把妈妈杀了，但是不可能，两只都恋母到极致。病态的妈妈养育了病态的小孩，今后更病态的妈妈要养育更病态的怪物。
#窒息家庭芬兰edition 但还是想说芬兰语有时候太像泰语了
把那种亲情捆绑撕破的很彻底，其实这个一直是个很敏感的问题，
风格不太常见的北欧恐怖片。
纯粹为了情怀
寓意并不难懂，开篇的抓鸟事件已经定下基调。直到善良女孩的最后一口血造就了恶的女孩诞生，所有的一切都是受到了母亲的逼迫，但这个过程缺乏一些玩味的细节。
背景音乐不错
以后真的要彻底黑名单北欧国家的恐怖片，这什么丑不拉几的丑东西。另外，爸爸挺菜的嘿嘿
这个学校和妈，看到话语和规定就想往脸上来两脚，
双生子，黑天鹅，讨伐以爱为名义的绑架到底下手不够狠
演技不在线本片最大的问题，语言不通倒没怎么影响观影，设定上的漏洞反而没那么重要了……如果演技加强一些，人物形象丰满一些，寓意是可以加分的。可惜了！
[cp]《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》好看，不仅仅是童年的回忆，也是将一些大道理深入浅出说出来，同场很多小朋友都能接受，可惜排片太少了，好电影不能错过！希望有更多的郑渊洁童话改编成电影，加油！
女儿在强势的母亲不断的精神操控下，恶一点点孵化最后吞噬掉善良
I feed on you. I feed on your touch, your rage, your melancholy, your grief, your wrath, your jealousy, your troubles, your love. But it has to be your last drip of blood before death that makes me finally become you.
十一带孩子去影院看了这部。皮皮鲁是我年少时最喜欢的童话系列之一，罐头小人是极富神奇色彩的一个故事，至今我还大致记得故事梗概。看这故事最心疼鲁西西，但她最终做了正确的选择，这点上可能比大多数的大人都勇敢。
如果不是童年有郑渊洁情怀加成的话，这片连及格线都达不到，皮大王皮皮鲁全片像个傻子一样，鲁西西的大女主戏份和五个罐头小人主导了主要剧情，爸爸妈妈和老师都和《驯兔记》一样完全沦为工具人，想要与时俱进的批判应试教育和现如今的素质教育问题却太浅层次，可以说连皮毛都没摸到，一开始靠博士的作弊满分到后来发现作弊的不对而集体努力也完全没合理的过程，最为大多数人所诟病的火灾及自救过程，被学过民防课的人理解沦为反面教材，完全是为了凸显上尉的牺牲精神，而歌唱家虽然为全片颜值担当，却实在太过花瓶，约翰也纯为搞笑和耽误事的作用而存在，究竟是郑渊洁的童话过时了，还是主创的能力不够不得而知，希望彩蛋的《魔方大厦》不要再重蹈覆辙
压根没打磨过剧本，想一出是一出，又想讽刺女性又把男性拍的比女性还愚蠢，画面也拉胯，从怪物到人的过程割裂、毫不猎奇
嗯，创意蛮好，拍出来还是无聊的
剧情说不上太精彩，但有一条短评说这类电影从不解释恶为什么存在，仿佛本就是自然的一部分这点，完美点中我对这类电影长久偏爱的原因
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