今天看了点映场,提前感受了首部绘本电影,讲述了7个故事,感触最深的应该是外婆那个百宝箱,记录了外婆的一身,不由让我也想起了外婆!
所以铁皮柜那个,是计划生育的时候一定要拼一个男孩出来的故事对吧……外婆90多,男主还是个孩子,上面两个姐姐,二姐被送给外婆带……
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片,每一个都温暖感人,《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭,关于普通人的现实生活,关于家乡,都是积极向上的底色,画面也极好,各种方言也很有意思。
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
最喜欢第三个故事《小火车》和第六个《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,都哭惨我了🥺……前者是被巧妙却残酷的设计戳中了,后者是因为克制的叙事。
彩绘动画,七个小短片。故事简单,缓慢讲述,温暖治愈。
还好吧,感觉很平淡,可能这就是导演想表达的东西吧
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
最喜欢糖水铺和外婆蓝色轮椅这两个单元,好温馨。
没有刻意的去煽情 骗眼泪 普通人的生活很平凡也很温馨 难得这部动画电影里的普通人终于不再被妖魔化了 强烈安利!
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
看预告片的时候,明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片,果然没有失望,7个短片取材于原创绘本,整个画面色彩饱和度很高,融合了水墨,水彩,剪纸等不同表现形式,从不同角度展现了关于家,关于爱,关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事,特别能引起人的共鸣。
后面的故事不错,但是前两个,尤其是第一个…. 这个设计也太简单了,直接搬上银幕感觉对观众有点敷衍啊…. 还不如买个绘本直接看呢…但是后面几个故事还算不错,画风比较独特,又很现实,有被温馨到。
有些东西靠画面和音乐的细节就完全可以表现出来了
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
说实话这部电影可能不够我对4星的标准,之所以打4星是对排片少的抗议
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
整个电影叙述的过程都很平缓,没有过多渲染,却又带着质朴的情感。
《蒯老伯的糖水铺》6岁以上
追着梦想,一路向北,荆棘伴着鲜花,迎着风浪,从不退缩。
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