就是有很多想法
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
拍摄很细腻，但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
北欧玄学之旅（不是）电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
“复仇”在现世被认为是野蛮行径，但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解，甚至将自己放逐于荒野，任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的，哪怕穿过死萌之地，哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时，狼群的祖先将引以为荣。
我觉得还挺好看的……视觉上，就是太他妈像游戏了，好几个场景魂味都溢出了，其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的，只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事，不知道是不是我想多了。
北欧王子复仇记 介于邪典和史诗电影之间 很大程度上保留了导演的个人化风格 神秘主义宗教民俗巫术等元素杂糅 视听效果不错但故事内核还是缺乏新意 E大和妮可演完夫妻竟然还能演母子
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
好难评价，介于2～3星之间吧。摄影、美术、服化道制作属上乘之作，外景可以说是冰岛风光宣传大片。导演风格还是蛮明显的，但总觉得这个题材套用诡谲迷离的风格有些硬凑，大场面撑不起来，小场面又有些偏狭。另外亚历山大和妮可竟然还能演母子，真的无话可说…
入場之前沒看過預告，在地鐵站經過看到海報，和朋友說：哇！原來有梁朝偉！
《哈姆雷特》的原型故事，王子复仇记。解构得很厉害，既不王子，也不复仇：没有史诗冒险般的王位夺取，复仇的对象只是一个失势的牧场主；复仇的根基也无从谈起，希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生，然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中，将妻子丢在一船强盗中间，踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路，死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象，正是其悲剧所在。
漫威选择这样的主演就是最大的racist。（眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征，但是却可以对应这样一种情况：旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人，他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里，几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来，就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。）
瓦格纳式的电影，过多的北欧元素符号性的交织在一切，营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界，三步一宗族五步一咒文，看得人很累。
看到後面發現：哇！暴君率眾妖害人！（誰懂？？）
只有预言的自我实现。
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的，无论情节抑或是画面，别说看过其它书籍电影，但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
136分钟53秒 23.976fps 蓝光 北欧版王子复仇记
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