公元700年左右，正义的魔法师默林（James A. Stephens 饰）带领徒弟巴尔萨泽（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰）、维萝妮卡（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）、霍瓦斯与邪恶的女巫莫戛娜·洛菲（Alice Krige 饰）展开抗争。维萝妮卡为了封住女巫，而将莫戛娜的灵魂吞入自己的体内，并由巴尔萨泽将她们封印在玩偶中。默林死前，将一枚龙指环交给巴尔萨泽，嘱托他寻找默林英雄，将莫戛娜彻底消灭。此后的岁月里，巴尔萨泽走遍世界各地寻找默林英雄，却始终一无所获，直到他来到美国纽约。
公元2000年，四年级小学生戴夫在纽约一间魔法店宿命地邂逅了巴尔萨泽，并得到龙指环的肯定。期间，他无意中释放了邪恶的霍瓦斯，引发一场巨大的混乱，戴夫也被同学们认为精神错乱。转眼十年，戴夫（Jay Baruchel 饰）已成长为帅气青年。童年的遭遇恍如一场噩梦，却在十年后再次袭来，他不得不遵照命运的指引，与女巫展开最后的抗争……
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
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