被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中肯的来讲，无功无过，在都想让你哭的青春电影下这部想让你笑还是很不错的！相比于日本那版这版更像MV，导演对MV的热爱直接到BGM一出来，屏幕右侧歌词儿就出来了，剧情不重要，优美的MV画面才重要，看过原版，这部已经没有了新鲜感惊艳感，而且演员还是太老了，男高中生咋可能全员腹肌这么成熟？结尾的鸡汤也是草草完事儿，才看完15分钟，我已经忘了是啥了。
日版给人的感觉是突破了所有束缚，此翻拍可看性尚可，但完全归功于原故事的灵巧，主线情节的安排还是落入窠臼，阳刚这样的词出来的瞬间我就想翻白眼。
望周知 没有无脑女主的男生青春片才是最燃的
因为并没有带着特别大的期待，反而是意外的惊喜。
“扑水”的隐喻，男主角“不上不下一个普通少年”的设定都很让我喜欢。用很小的篇幅就能把少年的性格养成和原生家庭联系起来，也很👍。但后半部分的“外界阻挠”实在不让人信服。医院哭戏很“杨超越”（如果几年前公映可能会反响更大吧）。几个男孩挺可爱滴，但还是感觉跟现实生活中的少年有距离。最后的狂欢让人想到《阳光小美女》。
不过有时候人不能什么都落不着，还是该放松的时候就好好放松。
如果以后的电影宣传都是在短视频平台请几个网红在位置上观影边看边哭的，你还会去电影院看吗？
主角独自跳弹床的那一段走心了，热血青春片拍出了不少令人感动的画面，也算不寒碜了。
一星半
《扑水吧，少年！》才是最契合的片名。与原版的表达截然不同，自以为是的卖弄热血，面目不清的青春群像，以及本土化特色内容，有很不喜欢的地方，但总归有清爽滤镜的加持，好过这几年打包上映的疼痛青春片。
故事简单，但是人物表演挺扎实的，落地，不浮夸。听说是翻拍，看来翻拍得效果还不错。
但好在年轻的演员们全程都很努力演技，让我多少看到了一些中国电影未来的希望之火，凭这一点就值得推荐。
观后感就俩字：爆笑！一段平凡的热血的青春故事，结构简单，却爆笑反转不断，导演的镜头语言很刁钻新奇，这种一本正经的搞笑真的很清新脱俗，喜剧效果满分，还有结尾的男子花样游泳表演，拍得太好看了（此处拉踩燃野少年、阳光姐妹）。宋昊霖导演本人很谦逊真诚，被圈粉了了~曾经同样被“翻拍”“国产青春片”殇到的朋友们，放心去看扑水少年吧，电影真不错，IMAX观影体验更佳。
可爱！青春！搞笑！好看！很久没看到这种正常青春片了！
【3.0】还过得去的本土化，虽然电影可信度更多是靠演员们天然的青春灿烂支撑起来的。
结局还是蛮好的，很干脆也call back。辛云来的屁股也很翘诶，你们发现了吗
最后的反转靠网红直播才得以实现，本质上仍是“天降神兵”的模式。
谁的青春不迷茫 104'不是只有惊天动地的才叫辉煌，我们只是想再多点勇气、再多点信念、再多点对自己想象的空间，好决定我们终将成为什么样的大人…我们只被自己定义（人总得有点理想，有点抱负吧）
如果说 ，我的世界 不能等到 万里晴空，
三星半吧，五个高中生的故事很喜欢，青春朝气，没剪头发的高飞好像龙星凉啊，蛐蛐就是那种最典型又招人烦的高中生哈哈哈，王子呆萌又可爱，五个人和辛柏青互动的那段是最好看的部分，之后为了制造戏剧冲突就开始走样了，私心希望就停在第一个跟头翻成的那里就好了
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