“连句”是一种日本特有的文学形式，有些类似中国的对联，是由复数的歌人合作完成，前一人吟出称为“发句”的上句，后一人以意思相关的“举句”相对。本作将日本著名的连句作品松尾芭蕉七部集《冬之日》动画化，由川本喜八郎任监督，邀请了久里洋二、高畑勲、山村浩二以及其他日本及国外著名的35位动画家共同参与制作，采用了水彩、油画、水墨画、人形剧、ＣＧ绘图等多种表现形式，收录了包括川本喜八郎2部作品在内的全部35组36篇作品。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
但是但是，SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
“你问我那天去追可乐的如果是我，事情会不会不一样吗？会。可能我不会打死可乐，富豪会死，我们再无前途。又或者我打死了可乐，我会自首，不会开庭。是啊，我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想，哪怕在庭上我说的是我没看见呢，可我的人设做不到。”
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
如果你有多余的时间去看，那么它还是好看的，但是再也没有12年时候的惊艳了，桐姥爷跟亚丝娜相遇铺垫太少，虽然是对亚丝娜成长的补充，但是中间那段真的看得让人想睡觉
港片每年都有一个最佳警匪片，这部作为今年的港片最佳，比前几年的所谓最佳的《追龙》《拆弹专家2》的cjb电影好看多了。
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
作为刀剑神域的续作，从亚丝娜的视角来审视sao以及得以更好的了解亚丝娜的家庭出身以及她是如何进入sao的都描写的很好，后半剧情推进其实有些快了但是也可以理解，与第一季稍有改动，在打斗方面相比第一季更加的精彩，希望后续还可以继续保持吧
小说进击篇吃书一次，剧场版再吃一次，不愧是传说中的“吃书篇”。狗头人表示，正因为吃的渣都不剩了，所以才有这史诗级的加强……PS：水濑祈加戏多的就宛如吃书吃剩的渣那么离谱……
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
看完电影有满腔的话想说，结果正好看到吴签被刑拘，我……先吃完瓜再说。
导演在致敬自己？港产警匪片来来去去都是这些套路，演员没变，设定没变，冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵，一无是处
开场还可以，商场混战的杀伐残酷，富豪饭局的肃杀刚硬，气氛烘托的挺好。主线试图探讨集体中弃子的悲剧性，但表达的比较混乱，甄子丹刚正不阿的设定，其实跟这个主题没啥关系，有时还分散了戏剧焦点，而且全片还是以陈木胜后期的冗长乱斗为主，没什么可回味的地方。动作场面有两个明显失误：第一是街头驳火的场面一定要有开火目的的交代，拍谢霆锋拿枪哒哒哒的乱开没有意义；第二是甄子丹深入匪穴时，画面中有明明可以动手却没动手的龙套——这都是很业余的失误，而且甄子丹一骑当千这场戏压根就不该存在，这毁掉了开场以来累积的现实感。甄子丹又一次演了疯猎狗的角色，这是他在叶问之外的主要银幕形象，配角们都是腊肉脸，演得很紧绷没什么趣味，甄子丹和谢霆锋身边的那些兄弟也没有性格刻画，陈木胜是既不学前人确立的有效原则，也没个人特色
如果你有多余的时间去看，那么它还是好看的，但是再也没有12年时候的惊艳了，桐姥爷跟亚丝娜相遇铺垫太少，虽然是对亚丝娜成长的补充，但是中间那段真的看得让人想睡觉
疯批美人我很喜欢，起初有点担心谢霆锋不会里面有感情戏吧，原来一出监狱就把未婚妻杀了哈哈哈哈。
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
这个年纪看了依旧热血澎湃，老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
他们用“看看你那副嘴脸”这样突兀的台词在表达什么呢？
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