被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是真正的大道至简。
我晕，原来这片叫天书奇谭啊，十几年后才知道！
之前没看过蜡笔小新剧场版，第一次看没想到惊艳到这种程度，前半段想聊的点特别多，科技提升衍生出的伦理问题(AI完全取代教师职能) 日本特有的精英(エリート)文化 从众心理 日本严重的重视规则(ルール) 只通过评分(工资)来judge人的高低 还有阶级固化带来的阶级矛盾 ，讨论的不深但是每一点都无比真实。后半段热血的部分真实影院爆哭(被身边的人关心着和在乎着的感觉最高) 后来听一直是蜡笔小新铁粉的女票说剧场版的脚本监督一直是adventure time的团队，恍然大悟 (btw安利下神剧AT 心中Top1白月光
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
你永远可以相信这个整天摇屁股的五岁孩子要表达的东西有多么深刻。
经典之经典。中国早期动画，美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法；而且，基于中国民间神话改编，故事性很强，充满玄幻氛围。即使现在重看，也觉趣味十足。
这动画片就是奇谈，做得多么好，足够叫现在的人汗颜啦，太可爱了！
经典之经典。中国早期动画，美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法；而且，基于中国民间神话改编，故事性很强，充满玄幻氛围。即使现在重看，也觉趣味十足。
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》，日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育，小新剧场版依旧有锋芒，但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早？新风官方糖最甜的一次了吧，动画的仁慈就是他们永远5岁，永远是朋友。
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
几个反派实在太出彩，尤其是三头狐狸精，活灵活现，应该发个最佳配角奖。女狐狸精还是很传统的形象，不像现在多是大胸长腿，此种变化大概可以算作妖怪的#身体政治#吧。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
小时侯是个终极fans,从书到动画片还有磁带,一应俱全
诡异得来又不失有些智障。20211107@电影院修复重映
三个狐狸精的升迁之路几乎就在影射或者揭露这个世界的本质，蠢贪坏几乎是天然孪生三兄弟，在闹剧背后却是正派人的污名与贬斥，「蛋生」本质上只是一个清道夫，或者一个会法术的「看到皇帝新装的小孩」。
这样伪科学、反廉政、毁三观的动画真的适合孩子看吗？
小时候大概还觉得挺有意思的吧，人设很喜欢w
在选修课上看的~~~就以现在的眼光来看~这部二十多年前的动画片依旧是国产动画业的翘楚~~~
看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
2021.11.6大银幕4K修复版，包场。狐狸母女进宫后看睡着，上个世纪左翼电影把清白的良心还给了底层，一百年不到，国产影视剧又把心机和穷人、天真和富人进行了链接，穷人也许更容易败坏，但一定是富人先堕落的，
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