《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
/感谢浩存妹妹赠票/
算是及格水平的流水线工业产品，各类元素集结齐全，只是近两年其他爆米花拉胯的剧情水平都衬得本片的故事有些优秀了
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
点开的前十分钟就后悔了，为什么要点开。整个故事实在太低幼了。从内核到叙事到画风到逻辑上的低幼。如果非要说优点，即使不通顺不合逻辑转折生硬，但至少塞了足量的剧情，没有在一个小点上做太多的气氛煽动。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
虽然好莱坞动画也越来越模式化了，但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈！
很帅很欢乐，尽管处处俗套，却是行云流水一气呵成，细节上都特别讨喜，也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
结尾那一段还挺燃的，在想打四星
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
意大利的电影都很抽象，你说它没有剧情吧，但它是美的；你说它想表达的东西太多吧，但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给，三星半吧，在那不勒斯拍的片子没有不美的。
唯一惊艳到我的是最后推推冰是狼放的。
在蛇蛇对着狼哥说把对方当成自己唯一最好的兄弟后有被捅刀子那里直接把我眼泪逼出来，我对这种友谊互相伤害的剧情竟然也能被触及到，虽然我现实没经历过
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
特么真的有人能复活费里尼，嫉妒他的才能和审美
反转结构层层叠叠。
字好像在最
好喜欢！我觉得很有趣！而且狼先生也太帅了～和狐狸市长cp感拉满，每次对话都像flirting（福瑞控狂喜）
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博，不是赢，就是输，没有中间值。
反派做主角的动画片好歹还是有新意一点（相对而言），人物设定都挺帅的，剧情俗套不过全程都比较紧凑，没什么无聊的部分，狼狐cp很带感。
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