年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
被评分而骗看的片子,与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片,实在毫无看头而且昏昏入睡,恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠,挑战观众忍耐底线...
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
色调压抑,节奏悲凉,一些爱而不得……做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由!
就是…没什么意思。
模糊故事的概念,放大视觉和心灵体验,最后打动人心的却还是故事,特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人,幸亏几位演员演技都很好,很自然。(这根本不恐怖)
题材挺好,可惜有些东西没有讲清楚 算是没有达到期待的预期
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人,即便我们曾经有过一样的大时代的背景,但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着,相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
影片以真實的母女開始,以真實的母女結尾,以女巫的母女串聯;以獨白的方式來造就疏離,以他者的身份審視女人與男人,以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量,她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我,讓女主只能承受她那份狂暴的傳承,也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解,即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束,但所要傳承的東西卻是完全不同的,女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的,瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
哪里有压迫,哪里就有反抗
“做人不能什么都怕,尤其是自由!” 受到压抑和迫害的同性恋
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
看看小国家怎么拍电影的!成本小,但是剧本好,演技好!寓意深刻!
整体基调是黑的。一句我会找到你,哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
Don’t stay silent and be free
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
男主的纠结挣扎,现实残酷与信念破碎,很无奈,也许才会被出柜又向往自由的艾瑞克吸引吧
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