被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为喜剧，搞笑就行，没必要多深刻，所以最后落笔到荷尔蒙激发的“爱情”，告别去世多年的前任，迎接新生活，也是可以接受的。很多场景因为反差而好笑，而且有些反差萌。
这个女主演过不少喜剧，讲真的真不喜欢这个婊砸
又是找几个大牌过来随便糊弄一下的电影，好随意的剧本
感觉最近看了几个大片套路都差不多。“红通”、“神海”，还有本片。之前有种说法叫“公式相声”，莫非现在好莱坞商业大片也要变成“算法电影”？桑德拉·布洛克的表演合格，钱老板欠佳。最惊艳、最惊喜也最惊吓的是皮特。桑德拉纵横好莱坞几十年。戏路变化非常大：动作片出道，爱情片中兴，喜剧片收尾~
在影院的时候脚趾都要抠出三室一厅了…过分滥俗的剧情以及服装…男女主人公之间莫名其妙的爱情…以及男主人公前后不一致的性格行为（前半部分像基佬，后半部分又突然爆发），哈利波特真的不适合演无脑反派啊…都21世纪了，还要拍这张烂俗无脑探险爱情电影吗…
omg笑死，应该去电影院支持一下的。革命精神in latin先苦后甜。
一个烂俗的故事，倒是布拉德皮特有点惊喜，好久没见他了
挺无聊的一部批着动作冒险外衣确是爱情喜剧内核的爆米花片，海滩风景倒是还不错。
近期难得的轻松欢乐探险片。1080P 22/05/21
2.5 纯明星片，皮特和Channing颇有新老交替的意味在。剧作有点反套路但最终还是被套路进去了，挂张皮作卖相，比不过网飞。幽默不如屎尿屁。烂算不上，只是没必要存在。大抵等同于千元级三流混合西餐厅，没啥可吃的。
看了30多分钟，实在是坚持不下去，这一星冲桑姐和皮特的出场给的，不好意思我撤了
情节空洞，表演滑稽，比查宁在桑德拉·布洛克面前晒鸟还尴尬
真的就是三流低俗小说的剧本还没有“低俗”的画面。。。
Jack Trainer领盒饭的方式简直和《阅后即焚》、《黑金杀机》如出一辙啊，论配角惊艳的吸睛技巧…
正常冒险电影，图一乐呵，皮特的演出真的是效果满满。不过男女主的演出一般。
5分。好久不见好莱坞第一帅哥皮特了。动作（基本没有）冒险（也不太多）喜剧（笑点较少）爱情（过于凑合）电影。果然是言情小说家会遇到的冒险，没有复杂的密码，没有刺激的迷宫，没有激烈的打斗，和平时不待见的男同事勇闯天涯了一把，然后就爱上了他。不要问反派怎么失败的，单身狗怎么可能战胜热恋中的情侣？何况还有帅哥皮特的助攻。虽然不讲逻辑道理，但脑袋开花后又奇迹复活实在是有点硬来了。不过，没花钱看到查宁的屁股，就不应有太多怨言。
流畅的轻喜剧，海岛丛林探险寻宝，俊男靓女，英国反派，一切都是那么老掉牙，但是整个电影就是这么幽默欢乐与流畅。片尾曲好听，女主好看，这么多年了，桑德拉·布洛克还是这么美。喜欢布拉德皮特演的教官那一段戏，死的也足够惊人，片尾彩蛋又活了是什么鬼。丛林迷雾中摩托枪战那一段太像《007：无暇赴死》了。
就算她写个小说估计也没人看。
疫情期间库存的最后一个电影，没想到这个冒险模式竟然是丛林搞笑模式，小说家和封面模特，意外劫持到丛林里，哈利波特命令他们找到公主桂冠，结果桂冠竟是一个浪漫的爱情传说，两个人确收获了爱情。片子应该在5-6分水平，但是有了那十分钟布拉德皮特的客串营救，被崩掉，增加了故事趣味性，为喜欢的男人加一分吧。
就是下班想放松下...前面还好，有皮特的戏份比较好玩，中间开始越来越无聊。。。勉强看完
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