被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊~ 真是纯净怡人~沁人心脾啊~ 如春风拂面，如夏日凉风，如秋果多汁，如冬日暖阳~~ 运动+青春+励志+美少年，太会了吧~导演你究竟去哪里找了这么多可爱帅气萌萌哒还会演戏的nobody啊！PS.最近自己在练习游泳，因此大概能想象到演员们一定付出了很多很多努力！
当然也有一些缺点，现实中很难解决游泳池和教练的问题吧，没有网红的曝光，他们也很难重回训练。只有自己的努力拼搏才能创造奇迹，其他的都是不切实际的空想。
真的是最近很好哭的青春片了。不作，不矫情，剧情也很正常，演员们演的大概都是自己，所以很真实。虽然最后一段有矛盾强行加上泪点，但是的确很好哭。谁不想拥有这样的青春，谁不愿拥有这样一群好伙伴。
关于如何变得强大，如何惩罚自己。这位主角不相信自己，这是他成为一个普通人的关键，他后来成为了一个英雄。有了团队才有了自己的力量，有了责任。剧本有弱点，但是好看且搞笑，又有种新鲜感。
如果说所有未知都像一场空，如果说你也曾觉得我很普通
不散/长楹天街卢米埃IMAX
翻拍本土化成这样 我没法给出高分 青春期的孩子们除了血气方刚使不完的劲儿以外 原版的女教练都不给配！啥本土化！迎合谁呢！
多捧捧新人演员吧，找到最合适的呈现给观众。我们不爱流量，也喜欢新鲜感。
很惊喜的青春片，一开始各种笑不活，后来哭成泪人，原来男孩子是这么可爱的生物去。好怀念青春。
最后的反转靠网红直播才得以实现，本质上仍是“天降神兵”的模式。
班底用了流量时代罕见肯实打实干吃苦有潜力的素人新人演员，梦回从前那个正常的、演员做好本职工作的好年代，这点值得额外加一星。本土化得很不错，校服、家长群和短视频这些都是身边常见的，衔接不突兀。整体剧情比较干净，没有其他青春片多余的无病呻吟。镜头清新，海豚超可爱（不代表支持动物表演）限制在配乐，部分剧情套路和角色设定太刻板化，好在点到为止，并且肯下苦功的演员出得来灵气，瑕不掩瑜。主任和老袁都好脸熟hh蛐蛐妈好像曹玲姨哈哈哈哈哈哈哈哈
节奏太差 ，起承转合尴尬无比，五个小伙没有让人感到一点点热血，再次说明大陆青春片无论爱情题材还是体育题材别说日本，和台湾都差太远太远，这不仅是导演能力问题，更或许是意识形态问题。
hey，这是青春呀！虽然前因后果略微有点虎头蛇尾，然而好开心呀！我们只被自己定义，这是他们的青春。真好。还有，一切都来得及，青春不设限，年龄也不是问题。
选角上是成功的，反而不是男一、话不多的高飞让人印象深刻，就是不明孤傲且优秀体育生的他，为啥要加入花样队?其他几人加入花样泳队的原因都交代得不充分很牵强。青春、泳池、蓝天、海豚是属灿烂的夏天，翻拍中二日版的落地倒好像做到了，但夏天少年的疯狂耀眼的灿漫没拍出来，电影整体看上算成功，最后的花样表演仅仅看上去算成功，最最最遗憾作为喜剧片的包袱点太少太少了，感觉到导演编剧对喜剧的把控捉襟见肘。
21年个人院线第41部电影，差点错过年度黑马，罪过罪过
勉强及格。不像原版那么尬，它叙事更流畅，表演更自然。五个高中生莫名其妙学上了花游，一些喜剧设定可以往前再走一走，比如老师的手机掉痰盂里了，男主这边可以用他发呆的特定表情念叨一句：什么味儿？而另一些设计可以收一收，比如踩坏凳子以后，就没必要再演为此受批评。本身高中这个设定也有问题，英语课的教学方式未免太小学了，几个男生的年纪看着也肯定比高中生大，另外它有很多国产电影的通病：人物动机问题，男主疑似想在女生面前露脸、其他人或为逃课、或为免体育补考什么的，并不足以支撑花游队走下去，在训练的第一次曲折前可能就散掉了，但剧本编排花游队的挫折跟解决方式都十足没来由的少年心气：连游三次和游泳队抢泳池、教练是冒牌货什么的，这种无厘头的氛围可以阻止观众的理性探究，也符合角色中二的状态——因为不爽学校而坚持花游
搞笑，自然，不尬。只有我们才能定义自己！好看。另外，令我眼前一亮的是“王子”播音腔般的声线和片中插曲与剧情的恰到好处。
已经对这一系列国产悬浮热血青春片完全免疫了，这样一种原本籍籍无名的普通少年最终逆袭的故事结构本质上是美国式的“阳光男孩”青春神话构型的翻版，但这只是好莱坞神话意识形态下的产物，而真正的青春是无端而躁动生命能量与生命冲动的蓬勃涌现，是拥有强烈生命激情却又不知如何释放的迷茫，是生命尽情挥洒过后又瞬间陷入落寞与孤独的寂寥感，是生命之火似乎永不停息的燃烧。国产青春片必须要超越传统青春类型片的创作思维与范式，在无尽的生命雾霭中体会那种无法被形塑与规训的青春强度与能量，这才是那些优秀的青春片的核心追求与要义。
说这片子会是黑马简直是在黑黑马，完全就是光线青春片套路的又一次复刻量产，我想象中的这部影片都比它实际的样子要强，几个新人下苦功夫在花游上还不如先练好表演，当然这个锅明显该由调教能力不足的导演来背。
说实话，最后的表演可以套用它表演音乐的歌词来形容：很扯…anyway，献给每一个普通的少年，青春无所畏惧，冲吧。
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