目隐都市的演绎者》是《阳炎project》动画化《MekakuCity Actors》的中文名称，于2014年4月12日播出的日本新番动画。 《阳炎project》（日语：カゲロウプロジェクト）是由音乐创作者、小说家jin（じん，自然之敌P）于2011年开始发表的多媒体项目创作。最早开始发表的是使用歌声合成技术VOCALOID技术制作的音乐，乐曲的主要风格是合成器摇滚，也制作类似于抒情曲的作品，经常会被打上"惊异的中毒性"的标签。每首曲子都讲述着一个故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
年轻女律师阿尔斯海默，
继承之人是终极的不再孤单
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
30几岁就得这种病 有点尴尬
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
大屏观感太差，像看风中有朵雨做的云一样，要吐了要吐了。最讨厌手持摄影了！！！！
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
然而...然而还有生命值得深爱
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病，变成了学霸女儿身份的对调，离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任，一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖，人生是一条还债的路，不是在还别人的债，就是被别人还债，大部分时候我们都该接受当下的安排，接受不完美的自己，接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了，只是现实中在疗养院这样的年轻女人，不知道会被多少人摧残、荼毒。
跟老谢前些天看了一半看不下去 然后今天我们分手了
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
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