被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想了一下觉得这是个自由主义新人类变老后就会变保守派魔怔人的隐喻故事，姑娘还是挺好看的……
唯一被吓到的场景是女二尖叫。
看这个片名和海报没太大希望，纯粹冲着A24和性恐怖这几个虐头去的。结果挺惊喜的，竟然可以算最近好片了。70年代B级片腔调很足，虽然剧情本身套路，甚至是各种经典恐怖元素汇总，但就恐怖本身来说，剪辑和刺激后置加反转都蛮有新意滴，加上点到为止的性，杀戮和血腥镜头，吓人吓得很有水平。另外没想到恐怖B级片传统的剥削点在这部新片中还挺有深意，对女性的剥削变成女性性自由口号了，对老年人符号的剥削引申到衰老与青春的互镜，当然其中内涵各花入个眼，甚至会有人反感，同样点到为止。
這分數低了，將衰老的恐懼化，並且最後結尾確實意想不到
好血腥啊。看不了，如果有一天我也搞不动了，我想我也会难过到发疯的。
难看，浪费时间。说是惊悚片吧，前面各种像公路片啥的，说是凹情怀吧，又很搞笑。然后对于老年人的描写我觉得也很超过，精神病是肯定的。
但凡booking查下民宿的评分，也不至于把成人片拍成了恐怖片。
“应该是他妈的恐怖片吧”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
又是德州又是保守宗教又是拍a片和我看的上部电影《红色火箭》竟然莫名连上了，这部德州老妪变态杀人事件其杀人动机尽然是嫉妒青年男女能够自由打炮做爱，而自己不能于是痛下杀手，但问题是，老年人性欲是个自然衰退过程，性欲残留且异常强烈的不是没有但也属于少数，大部分到了岁数荷尔蒙自然就消停了，另外我想讨论一点就是如果女性以能够取悦男人或者说以展示性魅力或者说以是否还有性吸引力作为个人价值判断那么一定是不符合目前女性意识觉醒等等主流价值观的，，空虚寂寞冷只是说明一定程度上自我价值的缺失，如果有充分的兴趣和充实的生活目标，也可以过好晚年无性生活的，至少不至于扭曲至疯狂。完全成了《惊魂记》里的主角。
摄影构图和剪辑是最大优点，插帧式的跳剪大部分是有信息量的，结局牧师放出女主画像震撼力十足，不过不太明白导演想表达什么。
很另类的恐怖片，暴力的实行者如此老弱不堪，血浆飞溅，看到的不是恐怖，反而是有些悲哀，特别是最后电视里播放着宗教的回归，主角正是女主，实在有些浓烈的反讽。
老年人性爱也没什么猎奇的，就是很普通的猎杀片
不可避免的衰老或许是这个世界上最恐怖的事情，尤其是对于曾经风华正茂的俊男靓女们，当年老体弱、活着的日子屈指可数的他们碰到一群来自己家里放纵情欲，在卧室在牛棚在客厅盘肠大战的奔放嬉皮士，年轻的躯体、肉欲的沉沦在他们看来则是无比的嫉妒、怀念和求不得，此时，老人们对年轻人举起屠刀，在电影里也成为了理所当然、水到渠成的血腥发泄。电影《X》中虽然前奏冗长，然而杀戮镜头果断直接不拖泥带水，把“衰老”这个我们都将会经历的阶段嵌入到影片中，成为了全片的核心惊吓点：我们终将老去，到那时，青春就成了一种恶毒的诅咒。
3.5分向上取整，总体没有想象中的那么惊喜，但片中不乏一些突出的精彩段落，几处剪辑还算精妙，没有沉溺于复古之中，各种伏笔的回收也很有诚意，而米娅·高斯这一次的演出也和以往迥然不同。
有些情节矫情的厉害，突出一种做作的无病呻吟感。
题材蛮有意思，对变老的恐惧、性解放等等都很吸引人，电影院里也是时而尖叫连连，时而大笑连连，气氛十分欢乐活跃。不过可惜拍的有点太工整了点，每一次都能提前猜到惊吓点是不是要来了和要怎么来，人死的太容易了，这就让电影有点失去了惊喜。而结尾高潮也没设计好，高潮完全没有顶起来。
看得太恶心了，老年人还追求毛的性生活啊？反胃。
为啥是《德州电锯杀人狂》呢？缇威斯特不是个擅于解构的作者，本片对他而言似乎...太复杂了，在导演对素材的渴望下影像因之显得无比愚蠢
一星给被猎枪后坐力弹飞的老太太，一星给《农夫家的女儿们》。不知道有没有人看过10版的《新红楼梦》，aka“鬼楼梦”，里面的部分bgm太有鬼楼梦的氛围了，看得我哭笑不得笑到起飞。
Sex的确会影响到人的生活观念，更不用说还是在1979年。本片又一次证明人性之恶比鬼神更恐怖。
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