本来以为是收割情怀的电影,但出乎意料还不错,作为一个泪点很高的人也被打动,比电影更感人的是anita真实的传奇一生,能浓缩在电影里完成度已经非常高。演员也用心了,说话时的骄傲劲儿和梅姐很像。人生总有遗憾,又不是人人都是山口百惠,缺憾也亦是精彩。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
2、张国荣是最大败笔
粤语场。难以客观评价的一部电影,而且纪念意义远大于商业意义。优缺点都很明显,不过女主作为纯新人,表现比想象中好,也算惊喜了(侧脸挺像);比较失望的是Leslie的选角。有些个人认为不应该被美化的角色的还是被美化了;而许多当年跟她亲近的好友都还在也就无法一一提及,即使有也要么是间接提及或是直接出现在老录像中(比如我头像中的两位)。最后还是要说:阿梅,想你。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层|等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 |现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
小时候在电视上看梅艳芳,她穿着一袭婚纱,长长的裙摆,唱着那首《夕阳之歌》
她沒有驚艷的外貌音色,也受困過無端是非,感情路上也是折戟沈沙鐵,但仍是香港樂壇的傳奇人物,Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲,一是她來春晚唱《床前明月光》,一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
前半段挺好看的,被黑社会打了一巴掌后急转直下,本来应该是情感层次丰富的后半段,突然变成了正能量满满的教育片……
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
前半可以,后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌,后面也一直出现那首歌,有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦,她那时不知不觉间一直做人家小三,后面也一直在美化那段感情,有点过。人物传记片难拍,尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
傳記片來說,主角是扮得不錯,但感覺上就是平舖直敘的故事,可能梅艷芳實在是太經典吧。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
1)张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员,气质也迥异。
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