正儿八经的“再见,语言”,人类学影像,素材的编排我觉得并不是特别高超。但是,这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处,可是那里有什么呢?啥也没有,就一个小水坑,这个还挺shock到我的,太人生隐喻的感觉了。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
想看副cp!!
我的天 总制片和音乐制作人的那段求求求求求 啊啊啊啊啊啊 是不是有后续是不是有后续是不是是不是是不是是不是 !!!
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
这故事是非常想快进的,坚持只因为高人还是那么好抱
あなたと生きてくこの世界は
啊,做好一切准备要沉浸式观影,结果给我看得这什么玩意儿 这叙事,这硬凑的剧情,没故事可以doi来补,为什么要一遍一遍尬舞,太无趣啦
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
两条线硬要联系只能用隐喻,整个探索的过程慢慢就没重点了
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
正儿八经的“再见,语言”,人类学影像,素材的编排我觉得并不是特别高超。但是,这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处,可是那里有什么呢?啥也没有,就一个小水坑,这个还挺shock到我的,太人生隐喻的感觉了。
真的很喜欢,没有什么纠结的剧情,只是两个人谈谈恋爱,克服一些困难。
🆘我好想看副线cp啊!制片人那对啊看着好香啊!!!被结尾的戒指感动到了一下下😢(顺便想看舞台。
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观,我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序,十分精彩,因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
何时该停步?何时是尽头?
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