“喝点？”夜灵接住达而莰扔过来的酒袋，拔掉塞子，喝了一口，然后递给已经在他身边坐下的达而莰。达而莰身上的酒味很重，看来他已经喝了不少。他猛地灌了一口酒，然后盯住夜灵说：“这次回去我要向西丽雅求婚。你救我的时候，我本来以为自己要死了，她是我想到的唯一一个人。”夜灵回视着达而莰，用一种淡淡的语气微笑着说：“好事啊。”达而莰的眼神忽然象剑一样凌厉了起来：“我就知道你会这么说，不过，这是不是真话？”“为什么不是？”“虽然你掩饰得很好，但我看得出来你喜欢她，她也喜欢你。”“那又怎么样？”“如果你真的喜欢她，你应该阻止我。” , 米里安·杨·达尔莰（白玫瑰）： 男性，28岁，法国旺族达尔莰家这一代的家主，世袭伯爵，皇家骑士，因军功显赫受封战神称号。虽本身有封地，但长期居住在花园之城任卫队长，带领号称‘园丁‘的法国最强地方武装花园卫队。高大英俊，博学多才，平易近人，风度翩翩，总穿着代表自己身份的银白色铠甲，是少女的偶像。与领主之女西丽雅从小青梅竹马，但因为夜灵的出现在感情上屡受挫折，同时嫉妒夜灵高人一等的才智与勇力，并畏惧夜灵的魔法。因此，借屠巫战争之机，杀死西丽雅并屠杀夜灵全族，但亦为夜灵所杀。 , 尸体越来越多，而空气里的腥味也越来越重，地面的几乎都变成了暗红色的。但四周仍然非常的静谧，或者其实也不是完全没有声音，在风里似乎有一点金属的碰撞声从更深的地方传来。空气中的腥味已经令人窒息，而那种撞击的声音也越来越大。在森林的尽头，一阵让人昏厥的声浪猛地爆发出来。整个空间里都充满了已经不像是人发出的嘶吼声、惨叫声、金属的撞击声和似乎是木头或骨头被斩断的咔嚓声。地面上的覆盖物变成被踩碎了的黑郁金香，黑色中混杂着已经凝固了的血浆的紫红，烂烂的软软的，向四周延伸开去。那是一大片黑郁金香的海洋，滚动着黑红的浊浪，不时露出里面淹没的如怪石一样的残肢断臂。 ,更新时间2003-12-21 21:14:00 字数：693。
最后，希望看到这个故事的人，给我批评和建议，或许这会更加激励我写下去。,更新时间2003-12-21 21:30:00 字数：6241, “喝点？”夜灵接住达而莰扔过来的酒袋，拔掉塞子，喝了一口，然后递给已经在他身边坐下的达而莰。达而莰身上的酒味很重，看来他已经喝了不少。他猛地灌了一口酒，然后盯住夜灵说：“这次回去我要向西丽雅求婚。你救我的时候，我本来以为自己要死了，她是我想到的唯一一个人。”夜灵回视着达而莰，用一种淡淡的语气微笑着说：“好事啊。”达而莰的眼神忽然象剑一样凌厉了起来：“我就知道你会这么说，不过，这是不是真话？”“为什么不是？”“虽然你掩饰得很好，但我看得出来你喜欢她，她也喜欢你。”“那又怎么样？”“如果你真的喜欢她，你应该阻止我。” 。
又相信爱情了（bushi）
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
又是一部被片名耽误的佳作。抓住了上海的精髓，又市井又洋气，瑕不掩瑜，有好多好多场戏都特别特别有趣，可爱死了。灵呀灵呀~
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
配乐和台词都很认真花心思了
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
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