烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过:一个人不在于拥有什么才能,而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制,《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足,但不影响展现的事件的重要性
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护,小女孩以后会更有自信吧。
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
看过心里还是很不舒服,生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么,其实挣得就是一口气,证明自己不是废柴,日子还要照常过。但是少年的内心强大了,成长了,只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情,很接地气,也不是英雄,只是平凡人而已。配乐很棒,人生就是上山下山。
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
反抗反抗再反抗!因为有种姓歧视的元素在,本片显得格外悲壮。
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
必须推荐。
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了!结构和套路确实传统,但是玩出了花,浓浓的烟火气,以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入,让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮,可以是舞狮,也可以是任何小小的发光的自我。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。
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