被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“父母在，人生尚有来处
2022年想被甜一下，结果打开后有点老套，故事穿插起来有一搭没一搭，人物故事有点老掉牙，有种命运的巧合既然如此，我也就干脆拍个应景的东西出来凑个热闹吧的感觉！电影里没有疫情当背景，所以更像是发生在不知道什么时候的故事。
喜欢姜河那那个角色，有点好笑又有点心酸。老头老太那一对。。还是初恋。。老头到底是难忘初恋，对待他去世的妻子也不知道是什么感情，突然悲伤了起来。看到突然下雪那一段，虽然人物豁达了起来，但我却陷入了莫名的悲伤。最后，韩志旼真美。
6分，这不就是英国版的真爱至上嘛？！但是就每个角色的关联而言，各自的联系太过于强行。剧情也太过于老套。真爱至上，虽说也老套，但是其剧情的安排较为自然，人物联系水到渠成。
李东旭那对最魔幻脱节，老奶奶和老爷爷的故事有些温情，光洙说到在石直接让我泪奔
开篇的伪长镜头将所有塑造人性的伦理结构封闭于空间化的小屋，被封印，被压迫，被遗忘。只有再次处于打破时间线与个人史的交叉蒙太奇场景“车内”之时，这如此封闭的空间才再次彰显着时光的空洞。
这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于
太原话贯穿始终，就像每天流窜街巷听到的一句句，一声声，格外亲切，好像闻到烟火气，邻里邻居不见外
有尊严地生存&生活
人类俗套爱情合集，整个电影俊男美女都一对一对，只有李光洙是真喜剧人。不知道这个电影什么时候拍的，2022年跨年，但是为啥整部电影一个戴口罩的都没有！没有！
看得我带入情绪后又很容易抽离，有几个场景转接很让人匪夷所思，第一次参与有导演来到现场的观影，体验感还是很好的。
从普通老百姓的家常理短中讲述了一个感人的老一辈爱情故事。
长得要口！高中生那对太甜了！！又看到韩智敏唱歌了 金英光怎么感觉状态变好差 姜河那和允儿好配
算是一部暖意融融的童话故事吧——英俊的酒店总裁爱上漂亮的清洁工；所有酒店员工不计成本挽救一个意欲自杀的年轻人；年轻时未果的爱情，中老年时还能再续前缘；经纪人像对待恋人与孩子一般守护疼爱着自己培养的明星；事业有成的整形医生暗恋着酒店大学经理，终于鼓起勇气表白；以及还在上高中的孩子，偏偏那么巧，自己喜欢的人，也在喜欢自己……人世间哪有那么多幸福甜蜜，于是电影替我们造梦，在新年将至时给我们虚幻的美丽。
大概那治愈我的是：有人在珍惜我这个努力考公务员的人，因为这份珍惜我也希望自己的人生不一样啊❤
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
平遥电影节获奖电影，导演不是科班出身，感觉交上这份作业还算可以吧，但拿它和其他类似题材的电影比，肯定是比不过的。电影不光是讲阿尔兹海默症，还有两性关系啊、家庭关系、父母一辈的生活等等。最感动的还是老母亲照顾阿尔兹海默症的丈夫，得了这个病真的无能为力。😭😭
父母在，人生尚有来处，来处是归途。
内容冗长无聊，毫无重点，角色塑造生硬，念词机器，打一分是因为没有0分，味同嚼蜡，无聊至极，堪称华语电影史上的灾难。
2022，新年快乐呀。看完想恋爱了。PS：李东旭也太帅了吧。再PS：这雪也太假了吧。
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