开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
本来想四星,但是看到这铺天盖地的差评,那我给我五星吧。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
无聊….看到一半不想看了 不知道到底要搞什么 所以说搞bl为什么要骗别个女孩、、、 同情男人倒霉一辈子、、
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
一开始以为就是普通的青春爱情片,是我肤浅了,没想到吴磊演译的这么好,很自然,那种少年的孤独感特别有共鸣,想到了自己年少时候,都有青春的遗憾和成长,希望大家都可以勇敢
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
【我希望我们可以更加真诚地面对自己,我们可以更加勇敢。】
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路,故事讲得太棒了,两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系,格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于,它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻,很多该哭的地方还能逗笑你,这真的很不容易。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
这是我第一次在电影院里因为青春片落泪。整部影片其实挺平缓的,但那些平淡还有青春里藏起来的那些小心思真的很打动我。陈辰说出自己暗恋的秘密之后,我才回想起她在朋友谈论郑宇星时眼睛迸发出的光彩,缩在家里角落默默翻着喜欢的男孩的视频,其实她的小心思已经很明显了,只是我们这些长大的大人已经离青春太远了。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及,《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧,只要听到一句“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”就连上了。又及,电子音乐可以让我们找到同类!
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