拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
over and over
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒,所以这一个星多给的就是这种,坚持下去发出声音的勇气和力量。
809|这个我也看过了,可是我的标记又不见了。草。
art can be anywhere, anytime, anyone's life
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片,但从它舞台剧式的演出,夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处,更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸,所以不是我的菜。
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物,这部片里舞台与现实的实时切换,片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡,坚持创作的故事却无法直抵观众内心,一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意,另一方面就是对拉森生活表现不够,无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦,都是循规蹈矩地拍,可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演,能看得出加菲演的很卖力,但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵,相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
但是啊,那些有趣的人会跟我们说,年龄从来不是关键,最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒,所以这一个星多给的就是这种,坚持下去发出声音的勇气和力量。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
好像都完成了,但不好看。开头像歌舞片的大通货,中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅,加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了,脆弱焦急都是可信的,但是舞蹈和音乐都不够潇洒,歌舞题材里加菲真的没有优势,太软糯了,演得好,可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】,但是从歌舞题材的歌舞表现,特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
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