西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》,到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》,22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐,已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人,“为了真实而完整的记录,他连除夕夜也不给团队放假,大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院,工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后,陈一线组织起20人的团队筹拍新片,“主要是《边城》原班人马,以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性,陈一线婉拒了外来投资,“启动资金4500元,都是团队凑的。”
1月25日开机,3月20日杀青,4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次,“原本想批判体制,后来决定立足普通人的故事,医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上,2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说,最后保留的老中幼三代人的故事,围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻,病房外烟花四起,屋里哭成一片,到处是绝望和悲伤,我写剧本都不敢这样设置的情景,真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场,“拍了一会儿无比难受,只好换伙伴来拍,自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡,“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲,她忽然转身瞟到我们,我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影,“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距,而在命运上,回港治疗的陈锦荣不久去世,回家等死的唐学军却仍在顽强抗争,这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙,医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病,因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿,他本可被治愈,却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费,遭到遗弃致死。
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
世态炎凉,又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢!诗意低吟,弦乐拉奏,我们又再一次想象自己的人生了!
痛苦中的温度
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
文艺,太文艺了!根本不是恐怖片,看到要睡着,和2015年的《女巫》如出一辙,拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗?作为恐怖片,只能给2星,这是看不下去的,那些说血腥的是没有看过血腥片吗?作为文艺片,能给3.5星,还是讲了一些东西的。
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
像一场漫长的梦,你一直在呢喃,呓语,却从未醒来。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
这不是恐怖片,这看完竟然觉得有点牛……说不出来具体哪里
韩国电影题材都是很突出
一部如诗歌般的文艺恐怖电影,有着独特且新鲜的地方,在营造氛围方面也有着水平,但剧情进展却过分散漫,在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
生命的诗吧
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力,两代女巫像两种女性的人生对照组,借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易,当然容易,被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
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