被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子本身一般，但及格，打光和几个镜头调度蛮喜欢的 （今天刚好下雪，洗完澡边吃草莓冰淇淋边看的，果然本质上是个丧的人）
11.27看了提前点映，感觉这部动画的选歌还都挺好听的，笑料桥段也挺有意思，人物形象也都足够鲜明。是一部很不错的合家欢电影。
在角色塑造上过于扁平化，这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
我们拼命过得不普通，最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人，但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功，也没有谁比谁不幸，匆匆一路的走马灯，是美好的全部……
片子本身一般，但及格，打光和几个镜头调度蛮喜欢的 （今天刚好下雪，洗完澡边吃草莓冰淇淋边看的，果然本质上是个丧的人）
俗套但好看，合家欢永不过时，剧情比第一部稍弱，另外我好喜欢那只炮灰老虎
情侣酒店的一夜，仰头虚拟的夜色，熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空，多么晦涩也不会显得普通，越稀松平常来自越久之前，投射到眼前的光越漂亮
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢？
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳（总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种）顺利的长大成人！
电影版名声大噪，剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光，新旧角色都没有留下凸出的人物线，就看过就过了，应该不会有第三部了……吧
如同我们这般，
续集真的很无聊。。。非常无聊。。。这个考拉和马修麦康纳实在太像太可爱了。
青回！热门金曲都挺爱。自然远不如第一部，但倒也没有全然失去追梦人的精气神。后半部分太仓促了。猫狼磕不动，但是Johnny和那只一起学舞的老虎可磕！
没有第一部好看，但是能听到这么多口水歌也是值了～
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
情侣酒店的一夜，仰头虚拟的夜色，熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空，多么晦涩也不会显得普通，越稀松平常来自越久之前，投射到眼前的光越漂亮
个人真的蛮喜欢，虽然剧情核心故事上没有第一部来得有深度，但本集创作者依然把自己想要呈现给观众的内容都做的很到位了。最后的歌舞剧真的很赞，看得很开心。
前面一半都比较一般，到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
尽管音乐剧场面更宏大，音乐也都是公告牌耳熟能详的歌，但都不如第一部来的惊艳，可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
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