《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
食之无味弃之可惜，或许把很多场面给铺开会好很多，画面真的太单调了。
基本上从头到尾都是吉伦哈尔的独角戏。演得很卖力，而我的内心却毫无波动。
Jake表演很好，但很可惜悬念过早揭露，后半段观感急速下降，哪怕Jake很用心在哭了，但依然无法打动人。
即使不考虑跟原版的对比，即使有Jake，也只能给三星
暴躁人做暴躁事..... 男主的态度真让人讨厌！尽管一直在试图做好事，但看的人很暴躁。被绑女子只会哭。故事里没有一个人让人共情或尊敬，看了只有一种感悟，可怜之人必有可恨之处！浪费我2小时，还不如看北京13号线3男1女地铁互殴
broken people save broken people...
人物情感很扎实，但还是有一种“that’s it?” 的感觉
「廣播劇」式作品，很考各演員的功架(無論是表情還是聲音)，導技反而不太重要。Jake Gyllenhaal由頭帶到尾，而且駕馭得到片中的大量特寫鏡頭。
这几年看过叙事最抓人的片子了 全片只有一个场景 十几个角色都没露脸 都是通过电话塑造人物形象和故事 最后反转反转再反转
比許多臉譜化的說警察不好的影片強上一萬片 短小精悍可以做到拔高立意值得鼓勵
美国版最大的不同在于结局，改动很大。丹麦版的结局是男主完成了自我心灵救赎，如释重负地走出了接线室，观众能够猜得到男主将会如何面对次日的审判，结局回味悠长，意味深长。而美国版则短平快（这是美国版翻拍电影的通病），更为直白，不给观众以自我遐想的空间
2022年第9部：可以推荐给别人看，但是我妈看了会骂我，说一部电影就看一个人在那表演晦气。。
电话线上找不到出路的可怜人，911指挥中心里找不到出路的接线员，破碎者拯救破碎者，愈是痛苦愈是纠结，本来不那么喜欢吉伦哈尔，但他表演实在挑不出毛病，抑郁，暴躁，痛苦，愧疚，焦急，软弱，能清晰地区分出他的情绪来源，层次感非常好，张力十足，全片没有动作戏，没有性感花瓶，但小成本拍成大制作的感觉，网飞出品的正片上限又被推高几分。
最近这两年怎么都要拍独角戏？始终没有哪部比当年的狙击电话亭更惊艳。
我愿意看90分钟的特写在Gyllenhaal的大脸上，虽然已经快残了，但还是让人心疼。
成片的起承转合就很网飞，Jake的表演值得一看
这部电影的感受我说不上来，根据丹麦版翻拍，观影过程中很紧张、刺激，杰克•吉伦哈尔出演了一位焦虑、暴躁的911接线员，剧情大部分与原版如出一辙。
翻拍的还行，主要看杰伦哈尔一个人自high。
跟原版比起来基本没啥改动，全面了解到911接线员的系统还是很先进的，想查啥就能查啥。Joe太神经质了一点，感觉都有点淡化悬疑感了。
能拍这样的电影都是很不错的，不可能“好看”，不可能“卖座”，但也拍出来了。
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