被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主很不靠谱，男女关系很复杂，但很有灵性，很勇敢，很轻盈，很法国……有点侯麦的感觉。最喜欢影片最后Emilie 讲话的片段，闪闪发光的眼神和温柔的话语诉说着成熟女性的隐忍、克制和不舍，还有对年轻女性的忠告：用你的勇敢去争取更有价值的东西吧，但是女主说我不！女主人设到电影最后一刻都没崩！拍案叫绝！
是谁上了最终形态也还在演 是我卡密亚麻托马哒！
确实是诚意之作了，对比近几年的剧场版，这个可以说是吊打了，剧情完整，人物塑造相对饱满，还有非常多致敬和传承值得细品，背后的故事也很有意义。
作为五十周年纪念之作，有很多致敬之处，再现修卡组织，狩骑的点赞动作👍和一些台词，以及新骑士两人一体变身设定，电车作为线索等等，也算观影趣味了。
韩国人真是敢拍啊，还有这么一段历史。前期老朴还有点人性，后期要靠选举真是不可能了
引用热评“本来以为只是夏日的fling (Valeria Bruni-Tedeschi的气质太好了），没想到最后热情又被再次点燃，即使我们知道夏日总会过去，但那想要触到却又收回的动作和亲吻时微微闭上的眼眸却永远不会说谎”。 沙滩戏太美了，海边景色也太美了。
比南山部长还是弱了，关键是太理想主义不够狠，最后竟然落脚到了友谊，政治圈怎么能谈感情呢，难怪赢不了。
个人感觉都已经凸显的很到位了
虽然很cliche，但结局居然是好的。国法人穿的小裙子都好好看。
既不像冬季剧场版两段拼接式皮套运动会，也不像夏季剧场版只舍得写两集时长慌慌张张，好好写满2小时以上让人想看的剧情如今实在太难得，对一号的致敬，各方面有趣的小细节都表明这是部合格有诚意的50周年纪念作。
“等待往往与等待之物一样美丽”
看到片尾展示shf的时候才发现没有Amazons，难道粽子被开除骑士籍了吗😂
电影配乐既有cmbyn的感觉，也有基耶的感觉。让我联想到cmbyn的原因是同样是在夏天，充斥想象、激情，本以为也是一段summer camp relationship，但是风风火火的阿娜伊斯最后勇敢的牵起了艾米丽的手，最后这段关系会走向何处，也伴随着电梯门关闭而留下了想象的空间。好喜欢艾米丽这样的女人，也好想成为艾米丽这样到的女人，男人在这部电影里面是十足的吵闹配角。伍尔夫说一个女人想要写作，那就需要自己的一间房间，而艾米丽却不止手握一间房间，还手握自己的生活、人生、世界。羡慕阿娜伊斯的活泼、自洽，也希望自己能像阿娜伊斯一样一直奔跑下去，不要停。
薛景求和李善均两人演技是完全没有问题，撑得起整部电影。拍摄手法其实也比较新颖，前半段比较轻松甚至有一些小幽默，那几次演讲有点华尔街之狼的感觉。故事相对来说比较平，作为政治片没有一些紧张感，看着感觉就不是很舒服。总之整体完成度和质量还是不错的。
Je ne suis pas d'accord.
剧情设定上其实还可以再打磨打磨，但是确实是近年来剧场版里比较精彩的了
没什么特别的，唯一的看点是本乡猛儿子出演的本乡猛。
Courageuse et timide.
三星半，可说是“政客中的乌托邦”了，通过一系列脏手段去完成一个不脏的人生抱负，实在是太理想化了。尤其后半部分的处理，巧妙地捍卫主角的正面形象，即便这么干会折损作品的魅力。
中规中矩，属于制作精良但既视感很强的一部。
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