故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的，包裹，隐藏，这是最好的穿透影像。
抱歉了
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑，实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎，高质量置景艺术的鬼魅表现力，也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏，而让按图索骥式的阅读成本累增，观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响，不断呈现疲乏态，究其因，不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方，只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身，多少把重心放在了人物身上，看之前我都忘了具体演员表，所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
成长故事，影像很好，故事立意很简单，塞了很多故弄玄虚的东西。
散场前排小朋友对爸爸说 我太困惑了 以后再也不听你的推荐了 我给了他一个迷之微笑 :)
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
1.本片有着强烈断头情结，看完后我脖子好累。
很文艺很私人的一部作品，当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人，最后半小时的“钉子”有些难懂。
很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与哥哥的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
跟家里人一起看的，还不错。挺温馨的个童话故事。
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