【7.5】“拍电影,一定要有话要说”,或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事,特别精致,但共鸣不多,太私人了。关于青春与性,“男孩一夜之间的成长”,还有马拉多纳和费里尼,足球与电影。(看得出意大利女性地位不高,总是男性成长的工具。)
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”,人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高,动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思,但大书特书的是儿童向的友谊,为了友谊而拼命煽情,为了友谊而强行和解。
851|如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话,可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光,正因如此他的人物特征是格格不入的,他似乎看到了这座城市不可避免的衰落,尽管他们迎来了马拉多纳,尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝,也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影,这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事,还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临,当马拉多纳有一天终将离开,那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
每个导演一部的自传电影,我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长,观察的视角看着身边爱的人,疯的人,奇怪的人,崇拜的人,与自己息息相关的人,陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞,费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合,索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散,铺垫做的不够让很多片段过于零碎,不过其实没有那么多客观的剖析,更多的是感受得到的情感上的无比真诚,每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了,足以把我掰弯,无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力(比如甜茶哈哈)。想去意大利想疯了。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
有趣的故事,可惜结尾不是很喜欢。即使我们再孤僻黑暗,这世界也会有一盏光只为你而亮。
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊:不是社交网络上的点赞和讯息,而是stay together, like each other,是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转,可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林,这一段确实美好。
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式,更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片,会活得很累。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
这个主题非常当代。但设定本身都是一眼看上去就有问题的,再用一个故事来扳倒和翻转也没什么必要。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
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