这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
呼唤着我的名字
近几年软科幻冷门佳片。不得不说，在这方面美国做得比国内好。沉得下心来，又有新认知，有新世界观架构。最重要的，虽然属于小成本，但制作精良。
虽然就是一个高概念小品，而且某种程度上还和机械姬很相似，但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色，非常有信服力，微表情太牛了，不愧是影帝。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
apple is describing the future。
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
和her一样也是节奏温吞，探讨人与人关系的科幻片。断断续续了一天总算看完了。卡梅隆和杰克第一次同框的时候，我脑海冒出的想法是：如果有一天我也想要克隆一个一模一样的自己，那我一定是为了和自己谈场恋爱。然后室友感慨我的自恋到了无以复加的程度。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
科幻外壳下的温情片，人始终在学习的是道别。
为站在小房间凝视“我爱你”再加一星。是我非常喜欢的主题，但是聚焦点却不在科技与伦理，而是不带judge地展示一个人选择如何离开与被遗忘。It’s hard being left behind，只有狗记得你。爱情本质上还是利己：爱更久，存在更久。我太喜欢马赫沙拉的脸了。结尾正好是圣诞节。🎄🎄🎄
虽然通篇看上去心情很压抑，但看到男主死前交待完所有未尽事宜，死能瞑目也算是完美的人生结局。
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
充满了爱的电影，虽然是悲剧，虽然在反对技术一切论，但生老病死难道不是人作为生物的一部份么？好可爱的🐶！
哇，这个剧情脑洞真的算是很赞，从深处剖析了人性，从表层的接收“被抛弃”，到后面看到克隆体的瞬间拒绝，再到被迫接收，再到冲突的产生，再到从中发现了真实，最后欣然接受“被抛弃”，嗯，真的挺震撼的。
从我身边远去
所有人都看不出破绽
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