还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
致敬了《教父》《雨中曲》《上海滩》《赌神》等一众经典,发现这些影迷梗的过程也挺有趣的。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
带着看烂片的心态去看,所以没有失望,还是可以笑出很多次的,节奏不错,虽然很多套路都是你能想的到的,但是演员的演绎还是能给你带来一点惊喜。也确实适合大过年的一家人在电影院看,热闹,笑就完事了。
我代表电影这门艺术求求你们别拍了,行不行!
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒!很喜欢他的表演
即便结尾转成电影拍摄场景也依旧掩盖不了小品式的表演与拍摄风格,但即便如此,在小品日渐拉垮的春节档能带来不尴尬的欢笑已经实属不易了。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐,我已经很感激了,要啥自行车
比春晚还要尬,就是一加长版的小品,时间线完全错乱,驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入,使劲儿出洋相,出怪腔,搞怪样,这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的,喜剧最切记的就是用力过猛,用力过猛就是闹剧,中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少,闹剧倒是像老母鸡下蛋一样,扑哧扑哧的一泡又一泡
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
得了吧,把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
国内编剧不是号称进口片没有看的必要么 所以这就赶着翻拍了?(反正觉得大众也不会看国外的电影是吗
确实是意料之外的惊喜,虽然还未看过日本原片,但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时,许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
我真的太喜欢在电影院看喜剧了 自己看或者在家看可能笑不出来可是在电影院就很有氛围笑得很开心 本来不太喜欢魏翔觉得他有点油腻 可是这个角色很合适 (srds迟到了半小时 看看要不要再看一遍…
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的,即使是小演员也有做男一号梦的资格,他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子,还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹,但三谷的底子在,还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在,起承转合和各种致敬也用得生硬,尽管有几场戏还是好笑的,但这么搭棚、假定性上不动刀的拍,我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响,也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
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