人当然要有理想,否则跟咸鱼有什么区别?青春当然得热血,中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死,否则老了拿什么回忆?
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
名字普通、家庭普通、智商普通,都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气,就可以一边自我怀疑、一边自我突破,找教练、练跳床,带着队伍走后窗、偷音响,创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习,场面完成得很不错,实属可贵。青春就该如此,单纯又热血,不含世俗的名利,不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广,最终的得益全靠网络平台,会哭会闹的孩子才有奶喝。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行,主题曲也是第一耳就觉得很棒,在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事,没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉,而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的,正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’,真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看!可惜就是发行方不太行,排片场次和院线都太少,今天休息日电影院全场满座,全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
很日漫风的青春热血,除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
不是只有惊天动地才叫辉煌,我们只能被自己定义。
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
关灯抓玩手机的
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段,实在是太像我和前任了,在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢,无论是在电影还是生活中,逝去的爱都不可能再回来,相见大概是真的不如怀念,只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中,生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套,等到再次跳回到现在这个节点,一切都扣上,就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了,太强烈了。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
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