被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#记忆中的完美母亲
它真的很俗、很普通，但它真的能煽，让人哭得一塌糊涂。｜新小花演得一般，不过传统家庭关系氛围真的时不时让人窒息。
集妈妈、妻子、姐姐、媳妇于一身(唯独没有自己)的慈爱完美形象，略显失真；或许换一个烦人的虎妈形象戏剧冲击感更强。其实生老病死、母爱亲情的题材不需要太多深度剧情，也能赚足观众眼泪。从徐帆的一句“妈妈等不了了!”开始全场泪崩…
癌症太可怕了，死亡太可怕了，想想做人都要有这么一天，太痛苦啦。。。关于剧情就没啥想说的。看评论说还是个翻拍韩国的电影。最后祁同伟跟徐帆在海边跳舞，那个插曲是中文翻唱欧舞80disco。就像路灯下小女孩翻唱欧舞路易兄弟一样的。
温柔善良的人不能多活一段时间吗 张静怡演技不行 没灵性 全靠徐帆。。。感动 一直在哭。。
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
癌症太可怕了，死亡太可怕了，想想做人都要有这么一天，太痛苦啦。。。关于剧情就没啥想说的。看评论说还是个翻拍韩国的电影。最后祁同伟跟徐帆在海边跳舞，那个插曲是中文翻唱欧舞80disco。就像路灯下小女孩翻唱欧舞路易兄弟一样的。
为啥除了风犬之外张婧怡的戏我都会看不下去……剧本的老套和做作满得要溢出来，徐帆的表演再收一点点就不做作了，但偏偏踩过了线导致这个人物也极度失真，沦为煽情的工具。
虽然矛盾刻画得很真实，但还是实名反对一切号召牺牲一切伟大母亲的倡议
可能各大影评人的母亲对他们是从小不闻不问的，觉得片子里徐帆饰演的妈这种无孔不入式爱不是内地该有的，我们应该像西方人家庭一样勇敢的放手，呵呵谁在洗脑谁在揶揄一目了然。当然呢这母亲设定和我的生活很相似我给四星你不同意也很正常，但我想宗旨都是希望父母健健康康。哦对了这片比傻了吧唧的李焕英强太多了吼。
刚上线就看了，有点失望。拍得有点假，强行煽情的感觉。我能共情妈妈对女儿的过度约束让女儿感觉透不过气来，因为我妈也是这样；但是电影未免也把妈妈拍得太神经质了，实在是有点失真。电影想要表达的到底是什么？意思是难道不得癌症，女儿就一辈子不能理解妈妈，老公一辈子不会关心她？
徐帆老师一人之力、过猛演绎什么叫“我将真心付给了你将悲伤留给我自己、我将青春付给了你将岁月留给我自己。”
一星给吐槽综艺流量艺人，一星给煮火锅。看片全程焦躁，对镜说话是学“比利林恩”吗？冷色滤镜和叙事节奏是拍电视剧的质感，编剧专业改编韩国电影都改成这样。季佩珍患的是精神分裂，不是恶性肿瘤
老实说，我不喜欢这类将妈妈和无私奉献牺牲自己捆绑在一起的剧情，但徐帆演得确实好，娇俏热乎能干坚强，而且现实中也确实有很多像她一样操劳一生的妈妈，这是整个社会长久的绑架，不是这部作品的错。电影依然准确抓住了母爱泪点，只可惜有几个细节还是脱离了现实，比如一个普通家庭居然负担得起一个老人、一场重病还能给女儿在北京买房买车，北京医院空出一张床位居然没有迅速补上新病人，夜晚的住院部居然这么安静等，anyway瑕不掩瑜，煽情细腻就行。
三星半。还挺喜欢徐帆演中年妈妈这种角色的觉得很对口，催泪片也的确赚到我的眼泪了。但中国式妈妈抛弃自我梦想为家人付出只为女儿可以以后成为她想成为的人，母亲的伟大不只是牺牲自我吧，狭隘了。
留意了片中段与片尾母女的两个正面镜头：新的女性抱怨旧的女性，而旧的女性祝福新的女性。
催人泪下片。我觉得她活得太累，她觉得是自己的选择，而又是什么造就了这样的选择。
妈妈很伟大很感人，但我希望在她的世界里不只有那一百平米。而且我十分反感弟弟那一段剧情。。。
全世界的母亲似乎都一个样，但又跟徐帆不一样，为什么讲话会这么端着啊，开场容易劝退人，虽然演技上没得挑剔。这个故事就是容易让你带着家人去看，但我又不想我妈看到，因为我满脑子都是二老平安喜乐的样子。张婧仪是胖了吗，看上去怪怪的🤨
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上，在引发观众情感共振之余，也有对“母爱”的思辨性探讨，母爱诚然能为孩子们保
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
