本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
魔幻时刻的几个著名片段演绎的都不错。片子最大的意义是,给了魏翔这个开心麻花团队常年绿叶一次几乎可以说是量身定制的机会。虽然机会是留给有准备的人,但有这个机会也是很不容易的。四星给努力的人。
没看过《魔幻时刻》
致敬了许多经典电影,这导演一看就是老影迷了,迷影人狂喜
魏翔演得是挺好啊
为什么现在国产片不论拍的质量如何,名字起的都这么恶趣味?
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》,没什么惊喜,也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感,还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
挺羡慕的,能找到资源、人脉,完成一次感动自己的作品,尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上,票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕,甚至配不上这种草台电影,换一个人演,可能会好很多。
#补标# 开心麻花失去创作力了吗?这两年马丽遭遇了什么?表演简直灾难…
能看,但对我来说很一般,可能笑点高?没有戳到我的笑点,全场很多人笑(咋说呢,其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时,我也是没觉得多好笑的)打发时间可以
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
挺尬 见你一次打你一次 打一次让我见一次挺好笑的 本来三星 结果是翻拍只能两星了
2022春节档最佳!笑点满满!最棒的一点毫无疑问是选中了魏翔当主角,他真正把对电影的热爱,对机会的珍视以及多年表演技法的沉淀全都回馈给了片子,这种感染力和共情毫无疑问是溢出屏幕的。没看过【魔幻时刻】,所以无从比较,单就剧本呈现来说,励志+逆袭+反差+迷影致敬都是很容易出彩的点,邢文雄也做到了克制与平衡,没有滥用。马丽太平淡了,甚至远不及哈维哥的螳螂拳打手。
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
整体剧本并不饱满,但是拆解开来一场场戏都是不错的,哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难,魏翔的表演确实了得,潇洒与悲凉,道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾,不去拔高和煽情,纯粹一些会更好。
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
黑帮太儿戏了吧,没头没尾,还是有点小品的赶脚…
强行加戏,又尬又好笑。觉得比日本的原版改编得要好 | 改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
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