我以为刮风——野田洋次郎开唱,只会存在新海诚的动画里,没想到本片中也能看到...还是很老套的日式be美学,可惜这演员阵容和ost了。★★★☆
太平淡了,在霓虹盛产的纯爱片里排不上号吧,类型是OK的,故事老套没问题,演员们青涩也无关,就只是少了一些经典场面,看完什么也没留下啊。
小火车触动到眼泪汪汪……每个作者都掏出自己的心把温暖的童年呈现在观众的眼中。
从小跟着爷爷长大学习做豆浆,卖豆浆,身边来来往往走过了不少的人情世故,心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧?
亲子观影的不二之选!影片以童真稚气的配音、手绘童话的方式,贴近幼童认识世界的角度,实现幼儿“爱”教育、传递正能量。对于成年人也是不错的放松佳片,故事氛围轻松、美好。故事中可爱的兔兔,真的像极了当年犹犹豫豫、期待长大,又依依不舍的我们。看到蒯老板睦邻坚持营业的糖水铺子,特别想去影院附近的茶冰厅点上一份椰汁西米露,感受那份旧时光。……每个故事背后都蕴含着以爱为主题的为人处世方式,用一个中国字概括的话,我想说是“仁”。
太好了。《小火车》,是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,男孩第一次认认真真注视外婆,外婆的脸上布满皱纹,男孩忍不住痛哭起来,我和男孩一个样子了,对待老人,我们总有遗憾;《翼娃子的星期天》,翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉!我喜欢喷泉!”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子,会用爱温暖一生。
7分。因为正正好是七分,不能多半星也不能少半星,就不打星了。
很温馨的七个小故事,却也蕴含了人生的悲伤,成长、离别、死亡,我们无法避免,只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点,成年人可以审丑,但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”,象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志,故事本身克制却细节满满,十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的,但是如果它上映,我愿意买票去看它。
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上,那时候还发给了喜欢的人,觉得是可以效仿的对象。到这部电影,第一次认真观察他的脸庞,时而怯懦天真是少年,时而克制优雅是男人,人的喜好在最灿然的地方停驻了。
很无聊的电影,一切都如此老套。屏幕那边似乎时时在催“你哭,你快哭,你必哭”,下头。有些人只有从「绝症」才能体会非日常,我从来不理解这种奇怪的G点。
——梅子涵
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
希望我喜欢的演员都能远离这个导演,拍得真的都好无聊,而且救了大命了怎么这么长,还这么慢这么慢(其实也就两个小时,因为慢无法忍受片长
片名建立起了预期,但看到了后半段还是忍不住落泪。爱情最痛苦的模样,就是明明相爱,却不得不放弃……
挺喜欢这类题材的,拍多了容易落入俗套,这部就是,感觉浪费时间。樱花飘落的慢镜头印象比较深。
比跟苏打演的线好多了,多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人,坂口和小松很对味,黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影(剧情桥段都太平乏),1.5倍速刚好(不然会被拖拉到出戏)
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画,有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感,有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅
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