------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
制片国家/地区: 中国香港
李美琪好像老了一些，毕竟四十好几个的人了，不过动作身手还是如此的凌利。看到跟反派手下打着打着就干炮，我当场说了三个fuck，尼玛，这编剧是吃翔脑子吃坏了吗？最后的大boss假死也是莫名其妙？浪费了那么好的动作场面，唉！
本来很期待在监狱里的打拳大战的。没想到却是这样的烂尾。
女主很美 但是我不懂为什么打架打着打着就发生关系了，很跳戏
唱歌的部分很多，女主的高音区并不耐听，所以到后面都麻木了，感动不起来。虽说是抱着听专辑的心情来看的，但原型果然是不可取代的歌手啊。
感觉每个娱乐巨星的成功和磨难都有相似之处。光环背后总有黑暗在攻击。黑人运动史几条线也在片子里略有交集。倒是片尾本人高龄出镜更让人感动。
时间线也拍的太乱了，外加妆发上几乎无变化，整个看下来就很迷。
无前两部精彩。外传一定要有滚筒。讲真监狱这么和谐，比不起90年代的监狱风云。
没有任何搞笑了，像换了个导演。比较想看刀疤前传
豆瓣短评说得好，第一部为自由而逃，第二部被迫帮别人逃，第三部压根不想逃。这一部人气角色刀疤刚被洗白就惨遭杀害，也是够倒霉的。出狱的两个兄弟直接变成了客串。这个系列真希望继续下去啊！
无独有偶，跟《梅艳芳》一样都是流行天后编年体传记片，难以避免的走马灯节奏，但Jennifer Hudson更幸运的地方在于，这个剧本除了展现Aretha Franklin的天赋和才华，还比较巧妙地围绕个人挣扎与救赎的主题，讲述她面对性侵、家暴、酒瘾，以及参与黑人民权运动的历史，所涉议题之尖锐，加上富于感染力的表演，在一定程度上弥补了编年体流水账的缺陷。相较而言，《美国诉比莉哈乐黛》通过截取天后的某一时期某一具体事件进行深入演绎的做法，会更符合当代故事片的审美。然而对于巨星的粉丝，编年体还是喜闻乐见的形式。
我不认识她（我的错），所以看起来很无聊……但是女人，太苦了。
导演编剧都是TVB出身，成品也非常电视电影，制作上也非常简陋，后面有一段反转根本没有交代清楚，方中信同陈家乐两个男主角色上甚至前后性格都快对调了，唯一的看点是各位演员们的表演，当然，陈家乐还是不行。就这种根本没有触及什么实质东西的剧本居然还会被埋这么多年也是服了。
还是得有张继聪阿。
3.5/5 decent biopic，后半段故事拍得过于零碎，让人很难共情她的挣扎和情绪。
其实节奏还是不错的，只不过大团圆结局的是建立在死者也是富家女，并且爹肯为了她不惜一切代价，不然主角再努力，结局走向也不可能是抓到真凶
搞不懂陈豪这个新一哥到底出来干嘛，一会大张旗鼓要搞变革，一会被下药直接退出剧情，也太随意了吧。
比较标准的商业片。“法律会惩罚你”的结尾大无语，高潮戏比较疲软，虽然全片时间不长节奏也算快，但没什么记忆点。
看完只觉得什么意思，谁在找儿子，谁要杀男杀手，为什么打着打着上床，最后男杀手为什么要去送死
被音乐感动得不要不要的，剧情有些凌乱无重点
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