被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飙车狂野，打架凶狠，别说小屁孩了，我都想要这么一个女朋友!
7分，追车戏不错，但剪辑有点混乱.打斗戏份过于粗糙了，尤其结尾的戏份.灯光过于暗了，画面很乱.
自从寄生虫之后，阿姨的戏路是越来越宽，越来越成熟了
感觉这部的问题跟寂静之地2有点相似，都是继第一部小格局有限空间拓展开来后人物行为动机逐渐脱离生本能范畴，伴随着老梗新说的跳吓环节不断出现（角色视觉听觉硬设定）剧情走向也自然变得越来越顺拐可测。唯一亮点是那只狗所透露出来对反派的嘲讽意味，即简单粗暴的情感捆绑式利益链逻辑不但对人不具有通用性，动物亦如是。
第一部的压迫感荡然无存，建议改名第一滴血6老兵的愤怒
挺老套的片子，不过依然吸引人看下去，前半部分很好看，后半有点拖沓，推荐观看
从未喜欢过这个系列……续集在重复第一部的基本概念，却无视第一部恐怖惊悚风格，将原作幽闭恐惧的氛围换成了血腥杀戮场面。而反派父母的行为是种强设定，是编剧一厢情愿的将之与盲大爷联系在一起的强情节，不是真正推动故事的剧作方法。唯一喜欢的点是——坏人杀了英雄的狗，英雄放过坏人的狗，狗为英雄攻击了坏人，而狗最后也是安全的。
入室抢劫后8年，眼盲的退伍老兵带着女儿菲妮柯丝(阿凤)过着平静生活。经营花草盆景的赫尔南德斯带阿凤出去玩，被毒贩雷兰一伙人盯上；夜晚将赫尔南德斯杀死，接着将目标瞄向阿凤。老兵摸到狗被杀意识到家里遭入侵，阿凤机智地与德兰一伙周旋。车库里老兵用万能胶粘住一匪徒口鼻。地下室搏斗用瓦斯炸死一歹徒救出阿凤。温室里雷兰打晕老兵捉住阿凤，告诉她8年前自己因房子着火入狱、老兵找到昏迷的她将她领养。老兵苏醒杀掉一歹徒逃脱，德兰将老兵房子烧毁。德兰称自己和妻子约瑟芬是阿凤的亲父母，约瑟芬因制毒品烟雾侵蚀内脏需要移植直系亲属器官，阿凤刚明白就被果汁里迷药迷倒。利用狗引导，老兵潜入德兰住所杀死4个歹徒，但劳尔认为德兰太残忍反水，指引老兵救阿凤；狗也反水咬德兰，老兵杀死医生、扣瞎德兰双眼救下阿凤，自己因重伤死去……
反派说就该一个人走，自己死的时候还想带一个人。白老板说警察和黑帮一样。影史上可以大叔救萝莉，现在也可以阿姨救鲜肉。一切恰到好处，很棒的电影。
其实第一部就一般般，有点被各个平台的影评吹过头了。这一部依旧在动作戏上还可以，但是也没有什么超越之处
不会像上一部那样，代入的角色在小偷和盲人爷爷中变来变去的，都不知道该怎么办好…
變成犯罪驚悚動作片了，老頭一如既往戰鬥力神級，面對荷槍實彈的毒販依然不落下風
和第一部没什么关系，普通的惊悚动作片，没有以往大气不敢呼的紧张刺激感。
暴力血腥打打杀杀的爽片，逻辑必然是不大有的。
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
这个剧本不规矩？？？这个剧本不规矩，基本上没有什么剧本是规矩的了。
动人家姑娘，动人家狗
很硬很实的动作片，一个字评价，就是干，干翻他们
别去考虑太多了。除了没有女色，这部片子够劲爆了！但是，这第3集该拍点什么东西呢？
史蒂芬朗真是个好演员！气质上越来越向我钟爱的艾德哈里斯靠拢了！不过这电影嘛，感谢前作，近年感官剥夺类的惊悚片越来越多了，新鲜感没有了，只有那长镜头和波纹气功算两个亮点。
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