被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除开一些穿帮镜头还是枪戏和打架部分还是不错的，毕竟人家没用替身，女反派真的有帅到我就是很利索
安志杰已经沦落到演这种电影了嘛，为啥浪费时间看着片，警察演的像傻逼一样
5分。从开头到分手的整个80分钟戏是立得住的，没有狗血也没有矫情，教导我们一见钟情就住在一起后患无穷，编剧要是敢在这里戛然而止那我敢给你8分。但接下来20分钟完全是狗尾续貂的happy ending！为什么国产电影总是虎头蛇尾模式！
这糟糕的台词是哪个同志写的，充满了臆想和夸张，女的基本靠吼，男的基本靠装
开头不错，后面人物剧情没处理好。香港就是这种类型
安志杰是真的帅，动作戏很火爆，剧情不值一提。
故事很扯，为HE而HE，现实中哪那么多被现实打败还能柳暗花明的情侣…而且片子的叙事太电视剧了，平时流水账，关键转折点都来得莫名其妙…
（片名挺迷。男主的脸我很不喜欢，毛晓彤的职业装还可以，所以看了。抖音投的电影，片尾还是打了广告的。相识第一天就滚床单了，然后就是没羞没臊的生活片段。时间线一直到了2022年初，但毫无疫情的痕迹，明明女主是在酒店工作的，几年前拍的？狗血老套的剧情。happy end。歌似乎还行。）
这是一部网大啊，流畅度画面感比某些院线强多了，除了这个战力设定有点超人类，但看着挺爽的，各个人设都立起来了，叨叨感觉本色出演啊……尽管不知道这是哪个国家这么多中国人却被外国人管着……周律师最后的我只是个打工的啊，有被触动到……
安志杰值两颗星，别的就算了，盲或者不盲没什么区别，没有瞎了这个设定改成逆战一样说的通。。。
三星以示鼓励，剧情不怎么通，细节bug非常多，动作设计比一般网大好很多，但不如院线
网大的普遍特点——剧情单调，不过打斗戏安志杰撑起来了，希娜也不错。
故事有点燕双鹰，整个过程和演技还可以，牛逼哄哄的反派们太弱了，砍瓜切菜就找回了女儿，还带内讧帮忙的，疯婆子的确帅，有种悲凉小丑女的感觉，瞎子全程开挂开的太狂了，动不动来个喜剧插曲有点出戏，看个热闹还是很好的
从一夜情到一年之痒发生的太快，后两年的自我沉浸又过于悬浮。镜头拍的比故事讲得要好一点，勉勉强强及格。私心因为自己写了片名所以多加一颗星嘻嘻！
完全冲着安志杰看的，打斗场面还不错。但是剧情拉垮，女主用力过猛，配角一股网红风。。。以及盲人比正常人还屌这个，真的无力吐槽。。。低配版的杀破狼。
毛晓彤和杨玏再续《三十而已》的前缘，CP感丝滑得让德芙都妒忌。奔赴彼此的短跑是热恋。日夜相伴的生活才是爱情。再如胶似漆的神仙情侣，都逃不过柴米油盐的琐碎平凡，和繁忙的噪音，最终难免不会分崩离析。男人和女人，对安全感的理解和需求大相径庭，又缺乏深度沟通，最终导致两人的貌合神离。为了迎合跨年档，电影给出了一个完美的二人相处模式作为结局，不过这难道不是广大青年情侣对爱情的最美期许吗？
《三十而已》CP的延续，强行HE可能是为了跨年吧。
2-3倍速看完的，无聊到死…
而且男女主初次见面的第一天，男主就那么会“撩”，不是海王也是经验老道，纯情男孩人设让人不是很信服。分手理由就是强行制造矛盾点，明明可以谈开的，非不说，也不知道嘴硬什么
其实跟《花束般的恋爱》情节模式如出一辙，都以年为经强调恋爱的长度，呈现出的男性和女性在亲密关系中所面对的不同困境也极为相似。但花束能尊重真实的遗憾，好说好散，各自默默向对方的背影挥一挥手；我们的故事却只能给男主假造一个虚妄的成功，来做破镜重圆的喜庆契机。瞒和骗、大团圆的文艺传统，真是继承了个彻底。于是这个声称发生在我生活的城市的故事，却还不如发生在东京的气息相通，有代入感。看三十而已的时候对这个cp有一点好感，就放了下饭，他俩还是顺眼的，却被片尾那些抖音视频倒了胃口。
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