被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
劣化版WALL.E+火星救援+世界末日，不严谨不专业是一个科幻片最致命的问题，不管他是严肃文学还是小品，这不是什么含腾量的问题，而是创作者没有理解到故事与段子的平衡，科幻也不过是一个用画搭起来的幕布而已。
情节设计与节奏把控显然下了功夫，人物塑造、情感铺垫与立意升华都在不断袭来的一波比一波更高的矛盾中发挥效果，一些呼应当下时代的讽刺隐喻作为点缀，也同时作用于故事推进中。
观感和《四海》差不多。导演觉得好笑，导演觉得感动。我？瞎扯淡！退我40.9块钱，不值得看大荧幕。
成功的爆米花电影，亲华元素溢于言表，没什么剧情可言，一切都显得太赶。但是都架不住minions超可爱🥺
设计了非常多笑点，但很多地方我真的笑不出来，开心麻花的喜剧手法越来越急功近利了。
好可爱 但是麻烦真的不要再搞什么功夫了 能不能新潮点 别老整些俗腔滥调点
可惜它注定不会太讨喜。给个五星，鼓励一下。
守个寡吧！说真笑点不多，甚至有些笑点十分之尴尬，冲着你喜剧去看，好嘛结果以为你喜剧，却是个悲剧，我是个俗人只想开怀大笑，我承认我low，但是你这样的作品只让人感觉更low，甚至让我有种被骗的感觉，很失望😞没以前作品好看
我不懂哪里又乳了，中国元素的运用很有诚意了，甚至说的是CNY不是LNY。工作日晚上看看挺轻松乐呵，不过前情基本忘得差不多了有些伏笔看不出来。
喜剧迷和科幻迷都沉默了，煽情的部分还行，当然没感动到我。地球的戏份很差，安排的那些群众也不明所以，钳工有什么好笑的，一线艺人更是无聊，还有黄才伦一个搞笑配音的能在指挥室一直待着。然后指挥室可以360度无死角观察沈腾，甚至在追日时都可以观看，但就是发不出声音？？还有那个电子狗也是莫名其妙
Minions一如既往的承包笑点，各种动作打戏也很有趣。我真的好喜欢那块石头哈哈哈哈。少年Gru虽然立志要当大坏蛋，但还是有一颗柔软的心，这估计也是之后他会收养姑娘们的原因吧。以及前传里对正传人物的提及彩蛋真的太棒了，简直是全场惊呼的程度。
非常有意思，我居然还正儿八经思考了一下“如果小行星撞击地球，到底是帅的会先死还是丑的会先死”这个“高深”的问题哈哈哈哈
看了杜比停确实效果非常好，整体来说没有明显短板。特效不错。头部制作头部明星宣发和出品全都是业界一流，票房体量最大的类型的结合喜剧与科幻。在市场如此低迷的时期，下游巴不得有一部能扛能打赚钱的片子，影评人自媒体很久没有话题了，电影主题又给予人一些希望，它不出圈谁出圈哇
科幻质感与视听语言都挺不错，开心麻花在视觉上进步飞速。很多笑料不仅仅依赖于台词与肢体，通过镜头语言完成。自我营救的主干部分做得也挺完整。不过，这个剧本囿于商业喜剧大片的调性，没能开发出更多可供回味的空间。将一个受难之人塑造成宇宙英雄，这个立意背后有着对人类生存力的莫大反讽。影片对此没有深挖。将末日人类塑造成“丑角”，贡献着没有痛感与残酷感的笑料；而独孤月得知真相后，也只提供了一段拉长的、意味深长的笑容。所以，独孤月只怕还是成了另一个二舅。国产科幻这么拍下去，宁浩的《疯狂的外星人》的地位会越来越高。PS：片尾字幕特别鸣谢了高申、刘露，所以没在剧作上帮上啥忙？
不推荐看，但凡看过就知道豆瓣的分是刷上来的。
“今天也是元气满满的一天啊！”哈哈哈哈哈哈哈哈。沈·马组合真神马了。虽然套路好莱坞大片十几年前都玩过，但《独行月球》很有大片很有开心麻花的味道！这特效国内天花板了吧。
配乐很浪漫，剧情甩《流浪地球》十个《星际穿越》（当然星穿还是永远的神）。这个节骨眼，我太需要一些英雄还有光了。
观众要求一定要高 不高他们以后就不专注于拍出好的电影了
月球上的袋鼠雪橇很酷，其余的感觉都不太行，一是实在是跟《火星救援》太像了，二是煽情的部分毫无 build up，感觉很尴尬，我挠了下额头，旁边的小朋友惊呼道：不是吧？这你也哭？
谁发现了马蓝星和独孤月这两个名字也太配了吧，就像地球和月亮一样，永远会在一起的。
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