被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像是开心麻花出品，就是煽情的地方有点多。暴雨台风去接妹妹那场戏，不至于煽情到那地步，甚至都有点恐怖了。结局那里玺子哥问有没有定金的时候，我都快跟着流泪了，哈呀呀。
时代的一个过渡自然段，于是真正的主角是代表青年与未来的五万里
导演水平不行
看长津湖前过圣诞节🎄“大家圣诞快乐”“别忘记吃平安果”
还是喜欢看平凡人努力创造奇迹的故事，故事还发生在深圳，虽然结尾的CEO大可不必，但海阔天空的音乐一响，谁能不被感动
按照我自己的想法，我真的会给电影三星，但因为和长津湖一起看下来，觉得弟弟值得四星，真正的同一个演员的剧抛脸。电影里的景浩，实在是普普通通的平凡人，差点就被生活打败了，因为他的性格结交的朋友在关键时刻撑住了他。成功学的弊病就是，电影没看完就知道他一定会成功，所以尽管为亲情的付出感动的稀里哗啦，也在某种程度的情感共鸣上保持了警惕。景浩不常有，好景也不常在。
革命先烈永垂不朽~热血青年，保家卫国。全歼美军北极熊团。
“好景”常常会与“不长” 相接，但这部电影组了另外一个四字词语：“好景常在”。这是一个双重意义的文字游戏，是祝福，也是预言。
最后不由得叫起了爹，值得的。想说黄继光邱少云在哪，果然还是出现了。最后全队冻僵在山岗上实在是震撼。敬礼
只要努力，就没什么不可能的！咱就是说好景通讯CEO太帅了吧🤩
好看，非常好看👍全员演技在线，现实主义小人物的题材最感人，也最让人共情，看到小奇迹小队战斗力满满，碰到任何困难都勇敢向前，这种精神值得我们每个人学习，虽然创业很辛苦，但看完心里还是有点痒痒的，也有点想创业的想法，可能是毕业后本来就有这种想法吧，看完后苗头更甚了😂
是好看的电影，但是也太惨了，20岁的人呀，咬着牙生活
那个租厂房的大爷说谁没难处 那个房东把他们的锁换了的时候我觉得真的好冷血好现实 景浩的天赋勇气头脑和坚毅 换来了他妹妹的命 他的未来 但不是所有人都这么幸运 但是所有努力的人都值得
这几年的国产片都太吵闹，安安静静地看电影很难，打鸡血式的励志片，只是个案，大多数的发展改革，心酸难言
刚看完，太好看了，有笑有泪，有人情冷暖，普通人创造的奇迹。
从《爱情神话》和《奇迹》的评分能得出一结论，活跃在豆瓣上的人多数是70、80后，这部电影，最起码也得八分以上啊，别挑逻辑和合理性，不能自己没遇到过好人就说天下没那么多的好人，一个机遇在景昊面前是机遇，在别人面前就是浮云，自己没抓着别人抓着了说这肯定瞎扯，太坐井观天了。
其它方面都不错，最大的败笔是最后那个敬礼，堪称恶心了，把前面中国人的顽强作战完全抹杀，因为这个动作的潜台词是：就连强大的美国军队也不得不佩服我们，给我们敬礼。这个动作表示，导演或编剧心理上认为美国军队更强大，而且他们更有道德感，很大程度上美化了美国军队。而实际上，当时美国人的真实动作是补刀，没有什么敬礼，美国人，强盗的后代，没有那么高尚。
前段剪辑凌乱，
情节流畅结构完整人物饱满群像立体，与其说这是小人物的奋斗史、笨小孩的奇迹，不如说这是好学生的满分答卷，经典故事结构必有存在的意义、而时代的脉搏一定值得聆听。除去挑不出毛病的基础建设，细节艺术设计、演员情绪处理相得益彰，深圳旷日持久的烈阳以及突如其来的飓风，五湖四海的口音和同样的乐观、奋斗与热忱，反射天空的大厦玻璃上看不见断指的血污，一拖拉机铲起的断壁残垣埋葬失意与迷茫，诚然这个世界太悲哀、人生满是失败，然而爆米花香甜酥脆、世界上所有笨小孩唯有相信奇迹
老天真的爱笨小孩！！不！是努力的笨小孩！！
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