不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
看起来狗血奇情的故事“平行”的是另一段隐匿的历史。暴力的遗产成为自身中的他者，又与断裂的亲缘有着相似性。快门按下，拍下时尚的包装和过去的骸骨，新生的错位与故去的还原。从口腔探究生之脉络，就如挖开地表寻觅死之秘密。
娱乐性还挺高啊 一个个的 免费给你看了 你还怎样 总比我们院线现在那些玩意好吧
不少人评论说阿莫多瓦差了一点，在性别上也回归了异性恋，也没有处理好两个女人的关系发展，把历史介入也讲的不够有穿透力。而我要说的是，阿莫多瓦本来就不是表明什么特定的意识形态立场，也不是什么控诉社会和历史的作者，他的风格总是站在对人类关系的想象力中给予每个人一种平等的机会，关注的是人，而不是什么特殊的性别。再说回对历史批判的表现力，我觉得阿莫多瓦反而创造了一个哲学性的空间，一个更广泛的角度来思考人类，性别，和历史之间的某种平行关系，这样的作品是有丰富的旨趣的，并且给观众多种眼光看待自身经验。伟大的艺术总是用来触摸宇宙和心灵。
现实与历史的平行，孩子需要找到祖先；现实之间的平行，母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席，女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
比最近的两部更有年轻时候的风采。被抱错又意外离世的孩子，被夹在战争中草草掩埋的先辈……过去和未来处在不自知的状态中，夹在中间的我们该如何面对自知的世界。
第一部阿莫多瓦，但我可以肯定的是这部电影在他的作品序列中不算很好的。想塞的东西太多，却没有被充分稀释掉，残余的违和便留下来影响观影体验；关于女性意识和历史记忆的，反而都没怎么讲好，观影过程从眉头舒展到逐渐紧皱，看到lgbt情节时直呼不要，对人物形象没起到很大作用，像是强行的为了戏剧冲突而冲突，主线的狗血和副线的游离让人有点失望，但最后的镜头尤其赞。骚潘的表演相当好，在拿下威尼斯影后后，如若能一并封奥就很好，但是外语片加空降两大壁垒让封后实在有难度。
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
"WE SHOULD ALL BE FEMINISTS"
俩人睡过之后，关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
亮点在于一个个独立强大自信闪闪发光的女性角色，问题在于收尾两端的考古外皮和内核主线故事没啥深层共振，非常割裂。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
受之前错误简介的误导，观影10分钟，差点让我以为下错电影。之前简介里，什么上世纪意大利母亲的，是编辑自己乱编的吧？影片基调与想象的不同。不是特别理解，母亲的困境与西班牙内战之间的关系。但是，最后殉葬坑那段，差点泪目。
不是很能理解刚开始知道真相后女主的选择，是要和挖掘那条线一起来说真相永不会被掩埋？母亲这一角色在这里颇有历史见证人的意味，她们繁衍下一代，不止将血脉更是将文化与历史一代代传递下去
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
镜头和色调很喜欢。
很神奇的首尾和中间主题不一致的影片，但阿莫多瓦总能将女性拍得如此美丽，展现她们的脆弱与坚强。
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系，雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓，她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视，然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗，又与当局对可耻历史的忽视是一致的，当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错，又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时，她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应，如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医，告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕（留下了一个未处理的麻烦），而安娜怀疑在医院抱错时，擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA，这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗，那里工人们已把清理出的尸骸分类编号，当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕，破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
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