RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
好喜欢女儿面无表情的样子(以及每天变着花样折磨自己弟弟
这哪是亚当斯一家啊,这是平平无奇·非常无趣·一点也不哥特·长得挺丑·还有点蠢·受潮爆米花一家
低龄合家欢 We are family式大结局
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
认错了,原来你才是我爸爸
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
娱乐性更强了,有点违背了哥特反映现实的黑暗喜剧内核,但胜在制作精良,who doesn’t love watching the Family😏
好喜欢女儿面无表情的样子(以及每天变着花样折磨自己弟弟
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
感觉是亚当斯一家被套了个现代烂俗三地动画的皮,没了自己特点了…
上海电影博物馆
障碍设施过于简单了些,但看见90岁的伊斯特伍德带上牛仔帽还是挺令人激动的。
虚假的儿童动画:和谐友爱的家庭;真正的儿童动画:闷杀弟弟,肢解,斩首
老年牛仔的隨遇而安,品質不能說太好,情節衝突過於生硬,劇情也過於溫吞小品,但是情懷是有的,滿滿東木爺老牛仔精神揮發,收尾是美麗的,老牛仔孤單一輩子,值得人生第二春
东木老爷老了啊老了,不过依然有魅力,“是个好人”。一段旅程,让老少都找到了自己的归宿,少的和他爹交代的有些语焉不详,但重在旅程吧。
1979年德州,牧场主霍华德获知自己远在墨西哥城的前妻莱塔正在虐待13岁的儿子拉斐尔后,出资让自己的驯马师迈克尔·米洛将拉斐尔绑架回美国。到达地点,发现莱塔居住在豪华庄园。迈克来到斗鸡场找到拉福,告诉他霍华德有个牧场后拉福同意回美国。但莱塔随后让手下卢卡斯用枪把迈克挟持至庄园,警告说拉福是其财产、不许迈克带走;其后让其丈夫奥雷里奥监视着迈克。迈克开车回去途中发现拉福藏在车后座,赶不走后答应把他带到边境。在小镇酒吧,奥雷要抢走拉福被拉福巧妙摆脱。接着车被偷走但拉福又偷一辆。车漏油坏掉逗留小镇,迈克帮当地人驯好一匹马并教拉福骑马,并与餐厅女老板产生恋情。车修好后继续前进,奥雷追来,爷俩夺枪抢车离开,到达边境霍华德接走拉福,拉福将公鸡马乔赠送迈克,迈克返身找餐厅女老板
和闺女一起看的,还不错,哥特风格的动画,不一样的风味
开篇几场戏并不好,没什么铺垫就直奔主题,其实也无需前景赘言,东木形象一出来大家就知道他是来解决问题的,这次故事里呈现的力不从心,处处妥协可能是东木到这个年纪自己的心态,好勇斗狠没有意义,寻得那一片温存才是归宿。很舒服,但很软的电影
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
继承大位请北上,征婚养老请南下,为了冬木老人的驼背海拔,钙片要加量啊~
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